R2-D2 írásai 3.0

.





Más világ





Talán már van annyira régi (2001-es) ez a film, hogy lesz, akinek újdonságként fog hatni az ajánlóm… mert biza’ vannak mozik, amik érdemtelenül vesznek el az idő ködjében, amik valami miatt messze nem kapják meg utóéletükben (sem) azt az elismertséget, ami esetleg járna nekik. Szerintem a Más világ (egyébként érdemes azon is eltűnődni, mennyire is nem adja vissza a film címének fordítása az eredeti szándékot) pontosan ebbe a kategóriába esik: aki abban a szerencsés helyzetben van, hogy látta anno, annak csupa jó véleménye van róla – mégsem érzem a filmmel kapcsolatban azt, hogy 20 évvel később benn lenne bármiféle közbeszédben, ha a jól sikerült horrorokról van szó. Pedig aztán Amenábar (számomra) egyetlen épkézláb filmje az egyik legjobb szellem/kísértethistória, amit láttam – természetesen első nézésre üt igazán óriásit a fináléja, de többedszerre sem éreztem megfáradtnak vagy unalmasnak az egészet. Sőt, a hamarosan mozikba kerülő magyar horror kapcsán egy egészen új felfedezést tettem a film alatt, ugyanis tök ki ment a fejemből az a bizonyos fényképalbum, amit Garce talál a házban.

1945-ben járunk. Grace (Nicole Kidmann) egyedül neveli gyermekeit egy isten háta mögötti birtokon lévő kastélyban. Férje elment a háborúba, vélhetően soha nem is tér többé vissza, a nő azonban nem igazán akarja ezt a tényt elfogadni. Nem könnyíti meg a helyzetét, hogy két gyermeke ún xeroderma pigmentosum nevű betegségben szenved, ami azt jelenti, hogy nem érheti őket fény: a ház ablakai el vannak függönyözve, az ajtóknak pedig mindig csukva kell lenniük, hogy megóvják őket a véletlenszerű, napfénnyel való érintkezéstől. Ebbe a nem túl barátságos állapotba érkezik három új szolgáló a házba, egy öreg kertész, egy szintén idős nő meg a lánya, egy néma csaj, aki furán tartja a nyakát. Ez kb. a film első öt perce, de már ekkor lehet érezni a Más világon azt a parás hangulatot, ami kitart a film végéig. Egyrészt ugye ott van maga a helyszín, a kastély, annak közvetlen környezete: mindig is van varázsa a régi házakban zajló horroroknak, mindig is rengeteg lehetőséget biztosítanak a lezárt szobák, homályos folyosók, nyikorgó lépcsők egy kis félelemkeltésre – nos, itt szinte az első percektől rátelepszik a nézőre (amúgy a szintén hangulatkeltő köddel együtt) valami jeges bizonytalanság. A másik meg a három, munkára jelentkező szolgáló karaktere: látványra úgy különösen nincs bennük semmi félelmetes, de fellépésük, viselkedésük, egész lényük, megspékelve azokkal az elejtett mondatokkal, amiket egymásnak mondanak, mind-mind felerősítik a nézőben az említett bizonytalanság és a félelem érzetét. A Más világ tipikusan az a film, ami annyira jó alapokat rak le a későbbi építkezéshez, hogy elég neki csak szinten tartania a felütés hangulatát…

Pedig aztán a lényeg még majd csak ezután jön. Hamar kiderül, hogy valami nincs rendben a házzal, valami gond van Grace körül: szintén fél információkból felsejlik egy, a férjét elvesztő, megőrült nő figurája, aki valamikor saját gyermekei ellen fordult – még ha ezt ők nem is egyértelműen kommunikálják. A házban is egyre több furcsaság történik, olyan, mintha kísértetek járkálnának mindenhol. Különösen a lánya, Anne tűnik fogékonynak erre, ő lát egy komplett másik családot párhuzamosan velük élni – természetesen a végletekig vallásos (már-már bigott) Grace nem hisz a természetfelettiben. Itt kell megjegyeznem, mennyire el is felejtettem a főszereplő mély vallásosságát is, s hogy ennek igazából mekkora szerepe is volt a történetben: azt nem mondom, hogy a Keresztút idegesítő anyjával párhuzamba lehet állítani Grace karakterét, de engem még így is sokkolt az a vakbuzgó hit, ami átjárta a nőt… és az által magát a sztorit. Érdekes volt nézni, hogy a szellemek tagadását hogy váltja fel a nőnél a felismerés, és hogy minderre milyen reakciókat ad: miután elhiszi, hogy szentségtelenség zajlik a házban, elmegy megkeresni a helyi papot, hogy áldja meg a házat. Bele a ködbe, ahol aztán megint olyan történik, amire sem ő, sem a nézők nem számíthattak – így, utólag, ismerve a film lényegét, egyáltalán nem meglepő a találkozás, de menet közben, első nézésre bizony rendesen zavart kelthet a fejekben az a találkozás az erdőben, pláne ennek a szálnak a befejezése.

Ahogy pörög a film, ahogy tért hódit Grace – és a nézők – tudatában is, hogy valaki van még rajtuk kívül a házban, úgy kúszik be egyre jobban a bőrünk alá a kiváló hangulattal és látvánnyal megtámogatott félelem. Jobbnál-jobb jelenetek jönnek sorban, van, ami csak szimplán félelmetes, de van néhány kiválóan időzített ijesztő szcéna is, s bár sosem voltam a hatásosan adagolt jump scare jelenetek ellenzője, de itt keményebb mondjuk egy üres szobában megszólaló zongora esete, vagy egy leszedett függöny – esetleg az avarral betemetett régi sír látványa. Ritkán látható profizmussal adagolja a rendező a feszültséget, az elemek (a rémület, őrület és bizonytalanság) mértani pontossággal épülnek egymásra, a három szolgáló meg mindig mond valami kétértelműt, hogy az emberben csak ott maradjon a félsz, csak ne hagyja nyugodni békés kis lelkét. Emlékszem, anno, mikor én ezt először láttam, kifejezetten féltem rajta, sőt, most, a mostani újranézés előtt is az volt bennem, hogy a Más világ egy igazán félelmetes horror a múltból. Nos, azt nem mondom, hogy most is minden pontosan úgy működött, mint korábban, de rengeteg hasonló stílusú mozival a hátam mögött is kellemes borzongást éreztem néhány eseménynél… és ezek közül is kiemelkedik egy bizonyos ötlet, jelenet, amit abszolút csak a tudatalattimban őriztem, s most, hogy újra szembesültem vele, bizony megint működött.

Arról van szó, ami a tervezett Post Mortem című, hazai horror alapját képezi: a halottakról készült fényképek különleges hatásáról. Grace ugyanis megtalálja a 19. századi "halottak könyvét" a házban, előző generációk elhunyt családtagjainak gyászos portréfotóiról, néhány hiányzó lappal (amik természetesen majd még előkerülnek). Most már tudom, hogy a múlt század elején szokás volt a halottakat lefényképezni, de mindezeket megfelelő körítésben, fekete-fehér fényképeket használva, beilleszteni ebbe a filmbe, zseniális húzás volt. Komolyan mondom, egy ilyen erős atmoszférájú moziban egy ilyen fényképalbum az egyik legfélelmetesebb élmény tud lenni, sokkal többet ér, mint egy ócska ijesztés – s még akkor ugye nem is tudhatjuk, milyen fontos szerepet kapnak a hiányzó képek. A fináléban ugyanis helyére kerül minden, a sírokról lekerül az igazságot jótékonyan elfedő falevél és egy olyan döbbenetes végkifejlet tárul elénk, ami önmagában feledhetetlenné kellene, hogy tegye a Más világot.

Ha most bármit is mondanék erről, vagy bármi módon kötném bármilyen más alkotáshoz, esetleg rendezőhöz, súlyos hibát követnék el. Tény, hogy nem ez az egyetlen mozi ezzel a húzással, tény, hogy már láttunk ilyet, de azt hiszem, kevés, ilyen jól felépített és kidolgozott forgatókönyv örvendeztetett meg minket ilyen váratlan húzással. Mert annak ellenére, hogy szinte nem telik el öt perc a filmben a nélkül, hogy ne lenne rá valami utalás, annak ellenére, hogy szinte az orrunk alá dörgöli a rendező, hogy valami nincs rendben, kétségkívül nagyon hatásos, mikor Grace találkozik a betolakodókkal. Ja, igen, mert a film eredeti címe, a The Others önmagában is zseniális, egyszerre vonatkozik szinte mindenkire, aki ebben a moziban szerepel – s mégis, mikor szembesülünk vele, hogy mikor és hogy szövődik össze a halottak világa az élők világával, azt hiszem az rendkívül sokkoló. És az meg külön dicséretes, hogy ugyan folyamatosan előre vetíti a film önmaga megoldását, épeszű ember nem rakja össze a végét: ez az igazi zsenialitása a Más világnak – hogy a néző a végén a fejére csap, hogy hát persze! Mint egy jó detektívtörténetben: ott volt előttem minden nyom, minden utalás, mégsem jöttem rá, ki a gyilkos!! S ez esetben a „gyilkos” nem egy kalapból előhúzott valaki, akit csak a meglepetés ereje miatt ránt elő a bűvész, hanem egy tökéletesen megírt és felépített történet csattanója.

Egyébként megemlíthettem volna, hogy az egész mozi egy remake, illetve hogy egy korábbi könyvön alapul már az a film is, amit feldogoztak – de ez semmit nem von le az érdemeiből. Szinte hibátlan az egész, annak ellenére, hogy nem az a nagyon sarkalatos horror, nincs kihegyezve sem vérre, sem ijesztgetésre, mégis úgy marad meg bennem, mint az egyik legjobb (félelmetes) hangulatú film, amit e zsánerben láttam. Kétségkívül szerepet játszik ebben a kiváló helyszín, a díszlet, kamerabeállítás, no meg az a sötétben tapogatózás, ami végigkísér a filmen. A szellemektől valahogy alapban mindig is tart az ember, az meg a film külön zsenialitása, hogy itt milyen szerepet kapnak a „többiek”. Nicole Kidmann, mint horrorfilm főszereplőnője ugyan nem biztos, hogy a legjobb választás volt a szerepre, de helyette a három szolga és/vagy a gyerekek maximálisan felturbózták az élményt. Talán egyes egyedül az erdőben talált szereplő jelenetét érzem feleslegesnek a történet szempontjából, úgy igazából nem sokat tett hozzá a kerek egészhez. De ezen kívül… nos, semmi. Azt meg itt kell megjegyezzem, mennyire rá tudott segíteni (megint) a BD hangja a parafaktorra: a fejem fölötti hangszórókból hallatszó lábdobogás például úgy beszarás, ahogy van.




85%



.

.





Gomorra S4





Ennek a sorozatnak a vége ugyanolyan nyögvenyelős volt, mint az eleje… azt hiszem, nem fogok krokodilkönnyeket hullajtani azért, hogy több, mint egy hónap utazás után végre kiszakadtam a nápolyi álmaffia bűnös kötelékéből (bár még hátravan az a bizonyos önálló mozifilm, amit utólag forgattak hozzá). Az ígéretes harmadik évad után ugyanis arra számítottam, hogy minden a helyérre kerül, hogy a nyitott kérdések, érzelmek megválaszolásra kerülnek, hogy a menet közben megváltoztatott jellemű karakterek révbe érnek, mindenki elnyeri méltó jutalmát, illetve büntetését. Hát, nem. Kaptam egy hihetetlenül semmitmondó évadot, egy borzasztó idióta befejezéssel (állítólag berendelték az utolsó, ötödik évadot, nagy szükség lenne rá), aminek nagy része totál időhúzás és bosszantóan érdektelen. Valahogy megint úgy vagyok vele, mint mondjuk anno a Homelanddel voltam: ott is a harmadik évad után a nagy hiányzó miatt érdektelenné vált – legalábbis egy időre – a sorozat, ott is azt éreztem, hogy a főszereplő nélkül már sosem lesz olyan az egész, mint korábban volt. Csak ott sikeresen újrapozícionálták az egészet, ott volt idő és lehetőség felépíteni Carrie karakterét… itt viszont… itt olyan volt, mint mikor félbe kell hagyni egy amúgy közepes szeretkezést. Pont a kielégítő finálé maradt el…még így, cliffhangerrel együtt is.

Eddig nem igazán emeltem ki a sorozat bántó gyengéit, eddig a lendület, a sok háború a klánok és területek között átlendített jó néhány olyan dolgon, ami már picit béna volt korábban is. Bár az S3-nál említettem a római felesleges szálat, de ott még nem tulajdonítottam neki olyan nagy szerepet: itt viszont szinte kiszúrta a szememet Gennaro gigantikus építkezése. Volt olyan epizód, amiben gyakorlatilag semmi nem történik (tényleg, a plasztikai műtéttel mi lett, elvitte a cica??), nem is értettem igazán, mit akarnak kihozni abból, hogy a korábbi pszichopata maffiafőnök most egy repteret akar építeni Nápolyban. Lehet, önmagában, másik sorozatban ez tök jól működne, máshol tök érdekes lehetett volna az a politikai, gazdasági, hatalmi harc, ami mindezt övezi – de itt, ilyen előzmények után ez semmi volt. Oké, értem, hogy mindez Gennaro jó útra térését próbálta szimbolizálni, valahogy azt akarta bemutatni, hogyan válnak a köztörvényes bűnözök, gyilkosok „tisztes” üzletemberré, de a Gomorra egész eddig nem erről szólt. Az is tiszta, hogy kellett valami előtörténet ahhoz, hogy az évad végére legyen hatása annak, ami vele történik, de menet közben szinte minden, a maffián kívül eltöltött perc dögunalom volt számomra. És ez akkor is igaz, ha azért ott is volt néhány kemény húzás – csak valahogy nem illett bele abba a képbe, amit eddig a Gomorra önmagáról felállított.

Szorosan ide – Gennarohoz és családjához – tartozik apósának szerepe. Főszereplőnk jelleméből, az általa átélt megszégyenülés következtében kiváltott igazságérzet miatt törvényszerű lett volna, hogy azt a szálat valahogy lezárják… de nem. Após eltűnt, mint szürke szamár a ködben, nem írom meg, mennyi játékidőt is szántak neki az alkotók, csak annyit mondhatok, hogy fájdalmasan nagy kihagyott lehetőség az egész szerepe a sorozatban. Minden, amit ő tett korábban, bosszúért kiált, az egyik legutálatosabb figura volt az előző évadban, remek kis penge (golyózápor) váltást lehetett volna írni Gennaro és ő köré, de mindez szinte teljesen elmarad. Nekem legalábbis óriási hiányérzetet generált mellőzése, mert a negyedik évad így olyan, mintha a harmadik meg sem történt volna. Azt a bizonyos bosszúra szomjazást pedig aztán kimaxolták az előző évadban – hogy aztán ne adjanak rá gyógyírt… én legalábbis simán elfogadtam volna, ha Gennaro kezd a helyzettel valamit. Már csak azért is, mert a finálé bebizonyította, hogy minden, ami a sráccal történt a negyedik etapban, puszta parasztvakítás – ha már olyan a végjáték, amilyen, simán belefért volna némi fricska/bosszú após irányába is. Ez bizony egy hatalmas elcseszett dramaturgiai ziccer, ami hiányt okozhat a nézőben…

De ha eltávolodunk Gennarotól (volt, hogy részeken át nem is láttuk), akkor sem teljesít túl jól a Gomorra. Ugye, az első rész megint a harmadik évadhoz tartozik, ott lezárul a piac újrafelosztása, szereplők balra és jobbra el, aztán függöny. Secondigliano ura/úrnője immár Patricia, aki kénytelen együtt dolgozni Gennaro nagybácsijával, egy bizonyos Gerlandoval és az ő családjával. A meglehetősen konzervatív kompánia (meg amúgy is, a nápolyi alvilág) azonban rohadt nehezen fogadja el a lányt főnöknek, ebből aztán jó sok kalamajka és gyilkosság következik az évadban: tulajdonképp az egész S4 erre a pozícióharcra épül, amiben immár toronymagasan Patri a főszereplő, amiben neki kell(ene) helyt állnia a férfiak által uralt terepen. Nem rossz, amit látunk, bár kicsit fura itt is (ugye, ugye, az egy év időugrás), miért is tűnt el a fősodorból néhány korábban fontos szereplő, s miért is van akkora hatalma, tekintélye másnak, akiről eddig nem is hallottunk. Van néhány jellegzetes, gomorrás történeti sablon, ami visszatérő motívum, s ami működik – többek között, hogy ha egy epizód felvesz valaki ismeretlent a rész elején, és őt(őket) követjük, az(ok) valószínűleg meghalnak hamarosan – de összességében egy langyos víz az egész. Oké, béke van, ami békét szép lassan felborítják a hatalmi harcok és árulások – azt nehezen értettem meg, hogy egy személyes, unszimpátiára épülő ellentét miatt miért is kell egy komplett drogszállítmányt rendőrkézre adni – viszont az első perctől azt éreztem, mintha egy labdarúgó B csapat mérkőzését látnám. Patri nem olyan, mint Gennaro vagy Ciro volt, a Levanték meg nem Savastanok. Arra meg azért most már vigyázni kell, mikor, kit nyírnak ki az írók, mert a fajsúlyos szereplők döntő többségét kiírták korábban, a kevés életben maradott meg épphogy csak elviszi a hátán a sztorit… lásd például a Capaccio fivéreket – mint gyakorlatilag az egyetlen korábbról megmaradt, fajsúlyos figurákat. Nos, velük kapcsolatban aztán tényleg valami eszméletlen szemét leszámolást vártam, valami olyat, ami a megbolygatott igazságérzetemet itt is helyre teszi. Hááát… nagy duzzogva el lehet fogadni a lezárást velük kapcsolatban, de nekem igazából ez nem volt elég.

A Gomorra S4 annyiban mindenképp koherens az elődeivel, hogy aztán tényleg kiszámíthatatlan, kinek, mi lesz a sorsa. Ahogy a korábbi írásokban írtam, ez azonban csak egy ideig működik, a sokadik gyilkosságot, leszámolást már tök rezignáltan veszi tudomásul az ember – s írom ezt annak ellenére, hogy úgy érzem, ebben az évadban (is) valahogy próbáltak mélységet adni legalább azoknak a főbb szereplőknek, akik koporsóban kell, hogy végezzék. Aztán hogy ez mennyire tűnik hitelesnek, mennyire illik bele az összképbe, hogy a néző szempontjából melyik árulás fogadható el, illeszthető bele a karaktert támogató szervezetek, családok, viszályába, az már más kérdés – néhányuknál ugyanis picit random dolognak éreztem a köpönyeg megfordítását. Szinte az egész évad alatt nem tudtam mit kezdeni például Patri férjével, az a faszi annyira, de annyira semmilyen nem volt, hogy a végére már az sem érdekelt, kinek az oldalára áll – és ezt most úgy kell érteni, hogy bármit tett, tökmindegy volt számomra. S ha már Patri. Amilyen remek felvezetést kapott az előző évadban, amilyen kis kígyónak tűnt, ahhoz képest az S4-beli szerepe szerintem teljesen mellényúlás. Egyszerűen én sem hittem el róla (nem csak a maffia), hogy ő Secondigliano főnökasszonya – akkor sem, ha néha maga végez emberekkel – nekem az jött le, hogy mintha csak sodródna az árral, és tulajdonképp nem is csodálkoztam rajta, hogy mindenki át akarja baszarintani. Jó, itt szinte mindenki mindenkit, de akkor is: a nőtől sokkal többet vártam, Pietro szeretőjeként, majd a vénasszony gyilkosaként, és egy ilyen szervezet örököseként (mondjuk Gennarot sem értettem e tekintetben sem) szerintem sokkal több volt a karakterében, mint amit kihoztak belőle. A repteres végjáték meg… no, az volt az igazi kalapból kihúzott kivégzés. Ja, és tessék mondani, ezek után mi értelme is van egy betonbunkerbe bújni???

Nem tudom, nekem ez az egész Gomorra, a maga 48 epizódjával nem lett egy maradandó élmény. Egyszer megnéztem, néhány karakterre emlékezni fogok később is, de úgy összességében többször bosszantott/untatott, mint szórakoztatott. Amit el kell ismerjek: kétségkívül van hangulata, a nápolyi getto, Secondigliano, vagy akár a Forcella-negyed zseniális háttér. Néhány felvétel parádés, s ha ez után drónnal, felülről-hátulról fognak városban közlekedő autókat, motorokat filmezni, rögtön a Gomorra fog majd eszembe jutni. A színészek – már aki tölt annyit a képernyőn, hogy meg lehet jegyezni – kifejezetten jók, s tényleg van jó néhány igazán emlékezetes jelenet a sorozatban. Kár, hogy az első évadból nem következik logikusan a másik három, kár, hogy a forgatókönyvírók is csak a második-harmadik évadban voltak józanok, s kár, hogy az egész Gomorra nekem túlságosan művinek és egysíkúnak jött le. A zenéje viszont a mérleg pozitív serpenyőjébe kerül: nem igazán kedvelem az olasz nyelvű muzsikát, de a végefőcím zenéje lassan bekúszott a bőröm alá…

Egyébként eddig nem érdekelt, de most utánanéztem: az imdb-n még nincs nyoma, de állítólag berendelték a záró, utolsó évadot. Na, legalább ki lehet bújni a patkánylyukból…






70%




.

R2-D2 írta:

Más világ

Szinte hibátlan az egész, annak ellenére, hogy nem az a nagyon sarkalatos horror, nincs kihegyezve sem vérre, sem ijesztgetésre, mégis úgy marad meg bennem, mint az egyik legjobb (félelmetes) hangulatú film, amit e zsánerben láttam. Kétségkívül szerepet játszik ebben a kiváló helyszín, a díszlet, kamerabeállítás, no meg az a sötétben tapogatózás, ami végigkísér a filmen.

85%

Régen nem néztem újra, de jó emlékeim vannak róla.

Ez még annak a kornak a filmje volt, amikor nem váltak unalmassá a film végi erőltetett csavarok, amikor még tényleg eszedbe sem jutott, hogy ilyen fordulatot is rejthet a történet, és igazán meg tudtál lepődni rajta. Engem már akkoriban sem zavart, hogy lassan építi a hangulatot, hogy inkább nyomaszt, mint ijeszt.

Örülök, hogy felhoztad, szívesen gondolok vissza rá, és külön kis öröm, hogy látom, megragadt a Post Mortem ...

.

.





A halhatatlan




Kezdjük a legfontosabbal. Bárki, bármit állít és lát bele, ez egy rajongóknak készült film: aki nem ismeri a Gomorra eddigi történéseit, megnézheti ugyan – egy totál átlagos drogos, bűnözős mozit kap –, de az égvilágon semmit nem fog érteni abból, ki miért is van ott, ahol, melyik jelenetnek, információnak milyen szerepe van. Nyilván, a teljesen „szűz” nézőnek is lehet kedvence mondjuk a főszereplő, de az A halhatatlan akkor működik igazán, ha tudjuk, mi a film kiindulópontja és a vége. Amúgy meg, alapból is inkább úgy kéne (kellett volna) nézni, hogy a harmadik és negyedik évad között, kvázi átvezetésként – volt már ilyen,a  24-nél is – ha valaki egyszer belevág a kalandba, tegye ezt így. Én nem ezt csináltam, s olvassátok csak el, mi lett a vége…

Most alaphelyzetben cigánykereket kellene hánynom örömömben, hogy különálló mozit kapott az a figura, akit én az egész Gomorrából talán a legjobban bírtam, hogy – Ahsokához hasonlóan – visszatért a képernyőre… de megmondom őszintén, nem tudok felhőtlenül örülni. Ellentétben a kis tortuga csajjal, az itteni karakter visszatérése a legócskább hollywoodi dramaturgia mentén történik, szinte süt az egészről az, hogy ez egy utólag kitalált és összeeszkábált történet, amit vélhetően a rajongók kényszerítettek ki az alkotókból. Irtó gagyi az egész alap, amire ezt a mozit felhúzták, és hiába is néztem szívesen a képernyőn a Halhatatlan újabb kalandjait, egyszerűen nem ment ki a fejemből, hogy ennek bizony nem így kéne lennie. Ez, így csupán arról szólt, hogy az esetleges ötödik évadban újra össze lehessen terelni a két testvért – csak erősen kétlem, hogy ez volt a terv az elejétől fogva…

De tulajdonképp mindegy is. A lényeg, hogy a kórházfolyosón megjelenik az alak, akinek a folyosó helyett koporsóban lenne a helye. Miután közlik vele, hogy a kómája alatt jelentősen átalakult Secondigliano hatalmi rendje, és az ő feltűnése rendesen felkavarná az állóvizet – értsd, a békét – ezért mindenkinek jobb, ha eltűnik Nápolyból. Mindenkinek, persze, de legfőképp a nézőnek, akinek így nem kell elmagyarázni, hol az istenben volt, mikor is az újrafelosztás lezajlott… Szóval a srác (egyébként nem fogom leírni, ki is ő, szerintem aki képben van az eseményekkel, úgyis tudja, aki meg nincs, annak meg ne én lőjem már le a spoilert) kényszerűségből Lettországba „menekül”, hogy az ottani, orosz befolyás alatt álló drogbizniszben vállaljon aktív szerepet. A szituáció innentől fogva kísértetiesen emlékeztet az S3 Bulgáriában zajló eseményeire, sőt, ha gonosz lennék, azt is mondhatnám, az alkotók nem tettek mást, mint újraforgatták az az epizódot – immár két órában. A karakter tapasztalata gyorsan látványos eredményt hoz, s miközben otthon is zajlanak az események, ő szépen felépíti magát az új környezetében. Ugyan belecsöppen egy orosz-lett bűnözői konfliktus kellős közepébe, de abból is szépen kimászik (azt most hagyjuk, mennyire is életszerűtlen megint az egész), s az új barátai révén egész komoly befolyásra és támogatottságra lett Riga környékén.

A film amúgy két idősíkon zajlik: a jelen bizonyos eseményei közben, ahhoz szervesen kapcsolódva felsejlik a srác gyermekkora, hogyan is élte túl azt a bizonyos földrengést, majd utcagyerekként hogyan is maradt életben egy bizonyos Bruno szárnyai alatt. Ez amúgy önmagában mér érdekes is lehetne, ha valós érzelmeket, hátteret adna a karakter múltjához – azonban sajnos a forgatókönyv megragad egy plátói szerelem és az abból örökösen bevésődött bosszú körforgásában. Az van ugyanis, hogy Lettországban pont Bruno lesz az, akinek segítenie kellene főhősünket, azonban már rögtön az első találkozásukkor látszik, hogy valami nincs rendben köztük – pontosabban az öröm és a tisztelet csak egyoldalú a kapcsolatban. Egyébként ez még akár a film javára is írható, nevezetesen, hogy azzal tényleg okosan játszik a történet, mi is az a feszültség, ami miatt ott tart a kapcsolatuk, ahol. Konkrétumot egészen a mozi végéig nem tudunk, egészen addig elhúzódik az a párhuzamos idősíkokon zajló, „tényfeltáró riport”, mi is történt huszon-, harminc évvel korábban. Gondolom, úgy tervezték, hogy a néző a fináléra kapjon elég érzelmi muníciót ahhoz, hogy egy-egy karakter tette katarzist okozhasson neki, adott esetben kéjes örömmel nézze valamelyikük halálát… nos, ez qrvára nem működik. Mikor másfél órás „feszült” várakozás után végül is megtudtam, mi Bruno múltbeli bűne… nos, azt nem mondom, hogy elsírtam magam bánatomban, de majdnem én szégyelltem magam a forgatókönyvíró(k) helyett. Most komolyan? Nem volt jobb ötlet, hogy a csaló, szélhámos ifjonti Bruno legnagyobb bűne az, hogy csalódást okozott az alig tízéves főszereplő plátói szerelmében?? Hogy egy tízéves fiúcska szerelmes egy huszonéves énekesnőbe és Bruno miatt nem jön össze a kapcsolat?? Egy maffiafilmben?? Ne már…

Sajnos a film játékidejének döntő többsége erre az eseményláncra megy el. Nem nézhetetlen, de igazából semmi érdemlegeset nem tesz hozzá a Halhatatlan legendájához: nekem óhatatlanul az ifjú Han Solo története ugrott be róla (no nem a Solo című filmből, hanem a könyvtrilógiából), ahogy a korabeli Nápoly utcáin lopott. Pedig tök jó lehetett volna mondjuk egy Isten városa szerű, kőkemény gyerekkor, valós sérelmekkel, veszélyekkel, megaláztatással – és valós bosszúvággyal erre a filmre. De nem, más volt a terv, amiből eléggé langyos mozi kerekedett. Szerencsére van az A halhatatlannak egy másik, keményebb, élvezetesebb – a sorozathoz jobban illeszkedő – történeti szála is: maga a rigai drogkereskedelem, az üzlet az oroszokkal. Na, ez hoz némi Gomorra feelinget a filmbe, a mészárlások, a lett hazafias bűnöző csapat feltűnése (azok a tetkós arcok nagyon jók), viszonyuk az orosz maffiához az már Gomorra light. Jó, azon csak nagyon nehezen sikerült túllépnem, ahogy a Halhatatlan először a kezük közé kerül, az valami eszméletlen béna és hiteltelen jelenet volt – szinte virított a képernyőn, hogy ahhoz a balesethez lezárták a környéket: ne mondja már nekem senki, hogy egy Covid nélküli világban ilyen kihalt egy világváros főutcája, napközben. Az is fura, hogy szegény lett bűnözök szinte sültbolondok, egy vadidegen kétszer simán lyukat beszél a hasukba – konkrétan a második esetnél az első percben le kellett volna lőniük – és ők veszik/vennék fel a harcot az orosz maffiával. S ha már itt tartunk: volt egy jelenet, apró monológ a mozi elején, amikor az orosz gengszterfőnök arról elmélkedik, milyen is a két nép viszonya… na, az a gondolatsor az egész film legjobb jelenete. Nem azért, mert annyira előrelendítené a cselekményt, hanem mert szerintem egy olyan kimondatlan nagypolitikai véleményt, igazságot fogalmaz meg, amitől megborsózik az ember háta. Szerintem néhányan tényleg így gondolkodnak még Moszkvában…

A maffiás, drogügyletes szál, ami a máz a Bruno-sztorin, aminek el kéne fednie a nagy ürességet, még nagyjából működik is. Még szép, hogy ugyanazon univerzum ugyanazon alkotói zsigerből megcsinálták ezt a kis szösszenetet, hasonló dramaturgiával, lövöldözős, árulós, leszámolós történettel, egy komor, néma Halhatatlannal olyan nagyon nem tudtak mellényúlni. A képi világ, a díszletek, beállítások jók, de ez simán mehetett volna egy töltelékepizódnak a sorozatba – mondjuk akkor a párhuzamosságot át kellett volna írniuk – akkor nem lett volna ennyire fura és mesterkélt. Igaz, akkor meg rögtön feltűnt volna, hogy jé, ilyet meg már láttunk Bulgáriában (mondjuk, nekem így is), de ha ezt valóban be akarták volna illeszteni a fősodorba, s nem csak utólag lett volna megerőszakolva az egész, talán lehetne azt mondani rá, hogy egy remek csavarral operáló, átlagos epizód. De így… főleg a legutolsó jelenettel… annyira kilóg a lóláb. Tisztára Dallas…




70%




.

.





Vivarium





Bármennyire is vigyáz az ember, néha nem kerülheti el, hogy belefusson egy-egy olyan alkotásba, amiről ha tudná, mit fog kapni, kilométerekről elkerülné. Engem általában egy-egy poszter, előzetes, esetleg egy rendező, vagy színész az, ami el tud csábítani az ismeretlenbe – az esetek nagy részében jó érzékkel választok nézni valót, de néha sikerül nekem is beletenyerelnem valami iszonyat szar filmbe. Írásom mai tárgya tökéletes példája a felcsigázott várakozásból eredő hatalmas koppanásnak – az utóbbi talán két évben nem láttam ekkora baromságot, ami a Vivarium című mindfuck moziban elém tárult. Persze, ebből majd megint az lesz, hogy miután senki nem érti, miről is szól az egész, és ezt senki nem is akarja beismerni, inkább kultikus státuszba emelik a filmet… pedig szimplán az az igazság, hogy kevesebbet kellett volna szívni, mikor is ezt a forgatókönyvet írták. Ritkán mondok olyat, hogy valami nézhetetlen, de ez közelít hozzá: nem hogy nincs semmi értelme, meg nehezen értelmezhető a szimbólumrendszere, hanem egyszerűen a maga nihillista képi világával, zavaros és megmagyarázhatatlan történetével (???) idegesítő és rém unalmas. Volt már, hogy elvesztem egy filmben, hogy a rendező jelképeit, útmutatásit nem tudtam dekódolni – de ilyet, hogy az égvilágon semmi támpontot nem kapok az értelmezéshez, talán még nem is láttam…

Pedig a felütés még akár érdekesnek is mondható. Van egy ifjú pár, Tom (Jesse Eisenberg) és Gemma (Imogen Poots), a srác valami kertész féle, a csaj meg tanár, akik épp lakást keresnek. A mozi kezdetén amúgy van egy jelenet, még az is lehet, hogy az a kulcs az egészhez – a fészkéből kitúrt kismadár halála – amire lehet, hogy csak én nem figyeltem eléggé, de hát minden szimbólum, titkosírás csak akkor ér valamit, ha van hozzá megoldókulcs, nem? Szóval Tom és Gemma lakást keres, és betévednek egy ingatlanoshoz, ahol egy kifejezetten irritáló, már-már kriplinek nevezhető fickó az ügynök: az első logikai bukkanó már itt előjön a történetben, mármint hogy én bizony tuti nem mentem volna egy ilyen bolond után sehova. De ők elmennek egy Yonder nevű lakóparkba, ami már első ránézésre minimum fura: házak százai állnak egymás mellett, mindegyik tök ugyanúgy néz ki, s első blikkre is egy labirintus az egész. Jó, lelkes ifjú párként ezen még át is lehet talán siklani, hisz az ügynök tenyérbemászóan kedves, meg hát ki a fene gondolja, hogy aztán nem lesz visszaút… már pedig nincs. Ügynök egyszer csak köddé válik, Tom és Gemma meg megpróbál hazajutni, a baj csak az, hogy akármerre indulnak, mindig a 9-es ház elé érkeznek. Hmmmm… hol is láttam ilyet? Ja, Wayward Pines… többek között…

Két dolog is van, ami így, már az elején kissé szöget ütött a fejembe. Az egyik, hogy ez az egész lakópark akkor most hogyan is működik és hol is van. Ha ugyanis ezt a valós világ részének tekintjük, ahova be lehet jutni, akkor minimum fura, hogy senki nem jár arra és senki nem tud róla – marad a másik, Silent Hill szerű „létesítmény” értelmezés, egyfajta alternatív dimenzió, amiből kijutni tényleg nem lehetséges halandó embernek. A másik meg, hogy amikor Tom és Gemma bekerül a mókuskerékbe (a kifogyó benzin legalább életszerű lett), szerintem túlságosan rezignáltan veszi tudomásul vesztét, az égvilágon semmi jelét nem mutatják, hogy bárki is várná őket odakinn. Maga az ötlet amúgy nem rossz, remek misztikus felütést ad a filmnek, s megalapoz – a saját értelmetlenségei ellenére is – egy remek kamaradarabot, egy pszichológiai játékot, amiben megnézhetnénk, a fiatal pár hogyan őrül bele a kilátástalanságba. Érdekes és váratlan dolgok történnek, az első napi kényszerkaja után rendszeresen kapnak ételt kintről, a néző pedig egyre inkább várja, mi is ez az egész, mi célból vannak ők ott, vár valamilyen magyarázatot mindarra, amit lát. De a lószart, mama. A néző nem kap semmit, és még örülhet, hogy a mozi eleje csak titokzatos, de legalább nem abszurd és szürreális.

A dolog akkor kezd abszolút elszállni, mikor egy újabb dobozban nem a megszokott kaja érkezik, hanem egy kisbaba (kisbaba, dobozban!!!) – azzal az instrukcióval, hogy "Neveld fel és szabadítsd fel". Innentől valami elképesztő bolondokháza kezdődik, a kisbaba három hónap alatt 10 éves lesz (persze ezt megint időugrásból tudjuk meg), aki ha éhes, sikít, ha nem éhes, utánoz. Gemma, aki többször is elmondja a gyereknek lefekvés előtt, hogy „Nem vagyok a kibaszott anyád!” pont úgy viselkedik, mint aki tényleg azzá válik, Tom meg lyukat ás az udvaron (ez most komoly). Terry Gilliam sem tudott volna ennél értelmetlenebb forgatókönyvet írni, bármi történik a filmben, annak az égvilágon semmi értelme, és az égvilágon semmire semmi magyarázatot nem kapunk. Csak jönnek a képek, csak halmozódnak a kérdések és szép lassan ezek a kérdések maguk alá temetik az egész filmet. Ráadásul az a gyerek valami eszméletlenül idegesítő, amikor sikít, olyan az arca, mint a Sikoly maszkja, de amúgy meg totál sérültként viselkedik alaphelyzetben is – mint egy magasan funkcionáló autista. Közben meg tényleg úgy nő, mint a bolondgomba, mígnem egyszer csak fiatal felnőtt lesz. Azzal már nem is akarok foglalkozni – mert teljesen értelmetlen is lenne – ki, hogyan biztosítja a srácnak a folyamatosan változó fehér ing-fekete nadrág-fekete cipő kombót, miközben a főszereplőink évekig ugyanabban a ruhában vannak…

A csúcs azonban egyértelműen az, amikor is a – vélhetően valami alien – gyerekből lett felnőtt önálló utakra indul, a kerti árok már olyan mély, hogy létra kell bele, a járdát meg fel lehet emelni, mint egy szőnyeget, hogy alábújva a többi lakásba essen át az ember. Ezek egyébként vélhetően másik dimenzióban vannak, mert mindegyik más színű, az egyikben apu dugja anyut, a másikban anyu már egyedül eszik, a harmadikban apu fürödve hal (szerintem ő nem ásott lyukat) és így tovább. Ez az utazás (szó szerint az) teljesen úgy néz ki, mintha tényleg egy drogos trip lenne, s ha bármi apró kis magyarázatot kapnánk hozzá, mit látunk, még azt is mondanám, hogy minden szürrealitása ellenére érdekes lehetne. De nem, a 9-es házszám megint bejátszik, az utazásnak vége. Azt egyébként, hogy ebben a fantáziavilágban mennyi idő telik el, sosem tudjuk meg, mint ahogy azt sem, hogy miért lesz a kertásásnak az a vége, ami, illetve hogy úgy unblock az egész történetnek mi az értelme. Az én elképzelésem szerint az idegen faj épített egy másik dimenzióban található több száz egyforma házból álló lakóparkot, ahova fiatal párokat csábítanak egyesével, hogy mindegyik felneveljen egy idegen faj által megszállt, humanoid kisgyereket. Logikus, nem?

Olvastam amúgy, hogy ha mindezt a nyilvánvalóan idióta körítést lehámozzuk a filmről és valami szimbolikát keresünk a logika helyett, Tom és Gemma történetében a kispolgári lét minden szomorúsága felsejlik. A mókuskerék, a gyereknevelés, a kertásás, a Covidos betegség időszakát idéző íztelen kaják (hoppá, itt ki és miből is főz?), sőt valaki már a mostani karantént is párhuzamba volt képes állítani vele. Háát… a fene tudja. Nekem a kispolgári létről qrvára nem ezek jutnak eszembe (még bonyolult jelképeken át sem), sokkal inkább adja azt vissza néhány metal zenekar szövege, úgyhogy nálam ez az értelmezés nagyon nem működött. De hát miért is működött volna pont ez, mikor az egész film egy teljesen érthetetlen és értelmezhetetlen agymenés? Komolyan, az Enemy egy szögegyenes történet ehhez képest…

A látvány elsőre jó ugyan, de aztán egyre idegesítőbb a folytonos ismétlés: amennyire megdöbbentő először látni a végtelen, egyforma házak sokaságát, vagy az egyforma, mesterségesen az égboltra rajzolt felhőket, úgy válik menet közben egyre jelentéktelenebbé minden. Amikor mennek autóval, olyan, mintha egy rajzfilmben mennének, vagy jobb esetben egy szimulátorban ülnék. Szerencsére mint Poots, mint Eisenberg jó, mármint abban a kétségkívül hiteltelen és abszurd szerepben, amit el kell játszaniuk, viszont azt a kisgyereket, meg a belőle hónapok alatt váló nagy gyereket képtelenség elviselni. Ami jó volt, az a háztetőre írt második üzenet, azon elmosolyodtam… hogy aztán gyorsan arcomra fagyjon a mosoly. Őszintén szólva, rohadtul nem ajánlom ezt a filmet senkinek, de azért kíváncsi lennék, más mire jut vele…





35%



.

R2-D2 írta:

.
Vivarium

Nekem a kispolgári létről qrvára nem ezek jutnak eszembe (még bonyolult jelképeken át sem), sokkal inkább adja azt vissza néhány metal zenekar szövege, úgyhogy nálam ez az értelmezés nagyon nem működött. De hát miért is működött volna pont ez, mikor az egész film egy teljesen érthetetlen és értelmezhetetlen agymenés? Komolyan, az Enemy egy szögegyenes történet ehhez képest…

Ami jó volt, az a háztetőre írt második üzenet, azon elmosolyodtam… hogy aztán gyorsan arcomra fagyjon a mosoly. Őszintén szólva, rohadtul nem ajánlom ezt a filmet senkinek, de azért kíváncsi lennék, más mire jut vele…

35%

A "más" fél éve már látta .
Kb. ugyanerre jutottam vele, csak kevésbé b*szott fel .

.

Niwrok írta:

Vivarium

A "más" fél éve már látta .
Kb. ugyanerre jutottam vele, csak kevésbé b*szott fel .

.

Húúú, akkor bocsi...

De ez csak azért van, mert már akkor is kimaradt a listáról, amikor olvastalak. Most meg, mikor ajánlották, már nem is emlékeztem az írásodra...

Na mindegy, ez egy kalap szar volt.


.

R2-D2 írta:

Niwrok írta:

Vivarium

A "más" fél éve már látta .
Kb. ugyanerre jutottam vele, csak kevésbé b*szott fel .

.

Húúú, akkor bocsi...
De ez csak azért van, mert már akkor is kimaradt a listáról, amikor olvastalak. Most meg, mikor ajánlották, már nem is emlékeztem az írásodra...
Na mindegy, ez egy kalap szar volt.

Ugyan már, ezért nem (sem) kell bocsánatot kérned . Mert mi is történt? Megnéztél egy szürreális zagyvaságot, amit amúgy nem néztél volna meg.
Még én magam sem mindig emlékszem, mikről írtam vagy miket láttam. Egyszer olvastam egy könyvet, és az utolsó tíz oldalnál jöttem rá, hogy azt már olvastam egyszer, úgy tíz évvel korábban... és már akkor is vacaknak találtam .

.

.





2067




Időutazós öko sci-fi…

A legjobban ezzel a kifejezéssel tudnám jellemezni a – számomra teljesen ismeretlen – ausztrál Seth Larney második egészestés játékfilmjét: az általam kitalált szubzsánerből természetesen viszont az időutazás lesz az, ami miatt elsősorban másnak is tudom ajánlani a mozit, az a bizonyos öko minősítés csupán csak felmondja a kötelezőt a témában (leszámítva a nyitányt.) Az imdb aktuális pontszáma ugyanakkor megint csak senkit ne tántorítson el a filmtől, sokkal, de sokkal több van ebben, mint azt az értékelések mondják és mutatják – igaz, picit kell rajongani magáért a műfajért… no meg esetleg az apokalipszisért (az emberiség megérett a pusztulásra címszó mögött).

A felütésben ugyanis pontosan egy ilyen apokalipszist látunk lezajlani dióhéjban: a klímaváltozás és az ember hathatós közreműködése (erdőirtás, stb) miatt a Földön gyakorlatilag elfogyott az oxigén, országok dőltek romba, emberek milliárdjai fulladtak meg a mérgező légkörben. Egyedül egy ausztrál város tartja magát, az is csak azért, mert ott van a Chronicorp nevű vállalat központja, ami mesterséges oxigént állít elő – a lakosok gyakorlatilag oxigénmaszkban élik életüket és kétségbeesetten keresik a szintetikus oxigén által okozott betegség gyógymódját. Mert hát miért is lenne egyszerű az élet, a cég által túlélésnek kínált mód súlyos következményekkel jár néhány embernél… szóval szívás az egész. Vagy leveszed a maszkot és meghalsz, vagy maga a maszkba juttatott mesterséges levegő öl meg. Azon most ne gondolkodjunk, hogy egy ilyen szituban miért is csak az ausztrál város lakói vannak életben a bolygón, a cég miért is nem tudott világszerte terjeszkedni (hisz a betegség még mindig jobb opció, mint a biztos halál), én legalábbis elfogadtam, hogy történetünkben a Chronicorp nem lépte át a városhatárt. A lényeg, hogy van egy fiatal – egyébként egy rém elcseszett (vagy zseniális??) casting eredménye – srác, aki barátjával a helyi erőműben karbantartó, s akinek felesége szintén megbetegszik a kórban.

A zseniális első öt perc után – amikor is elmondják mi is a helyzet és hogyan is jutottunk el idáig – kicsit érdektelenné válik a film. Ekkor legalábbis van egy szakasz a történetben, amikor a néző úgy érzi, semmi nem történik, és hogy a felvett szálak sehova sem vezetnek. Némi flashback, egy kis családi kétségbeesés, de semmi más – mígnem a főszereplőt és a nézőt is meglepő módon Ethant (Kodi Smit-McPhee) egy prototípus időgépből valaki arra kéri, hogy utazzon előre 400 évet az időben. Na, ez volt az a pont, amitől én egyre nagyobb érdeklődéssel kezdtem figyelni a történetet – az emberiség és a bolygó pusztulása önmagában annyira nem hatott meg – ugyanis innentől egy olyan területre tévedt a mozi, ami szívemnek különösen kedves. Némi dilemma után Ethan vállalja a küldetést, ugyanis az azzal a kecsegtető lehetőséggel jár, hogy a jövőből visszatérve tud gyógymódot hozni felesége számára. De hát miért is ne? Ha valaki tudott üzenni a jövőből, akkor az azt jelenti, hogy egyáltalán van jövő, az emberiség (egy része) túlélte a pusztulást, és vélhetően szándékában áll megmenteni a múltat, mert hát akkor ők sem létezhetnének. Annak ellenére, hogy ez egy nyilvánvaló paradoxon (mert hisz egyszer túl kell élni a jelent, megmentés nélkül, hogy aztán lehessen megmenteni, amire igazából így nincs is szükség), és már nagyon sok másik filmben találkoztunk hasonló gondolatokkal, nekem rögtön bekapcsolta a téma iránt érzékeny radaromat. Hát még mikor a jövőben Ethan szembesül azzal a múlttal, amit ő elhagyott…

Nem nagyon akarok írni mást – spoilermentesen nem lehet – aki ismer az írásaim alapján, az elhiheti, hogy innentől nagyon könnyen lehet mindenféle kapaszkodót találni a moziban. Amit/akit Ethan talál, az zseniális, ahogy a szálak a jövőben összegabalyodnak, ahogy a megmentésére érkezett karakter valódi célja és szerepe kiderül, az nagyon jó. Sorban ugrottak be azok az időutazós filmek, amiket az utóbbi 10 évben láttam, de leginkább talán az Időhurok és a 12 majom sorozat eleve elrendeléses elve nyomta rá a bélyegét a történetre. Mert mi van akkor, ha minden csak azért történik most úgy, mert annak épp úgy kell történnie, az emberiség megmentése meg csak egy illúzió? Hogy a bolygó majd szépen helyre teszi a saját egyensúlyát, és igazából nincs is szükség az emberre, annak kártékony hatására… no de akkor ki küldte az üzenetet? Hogy kaphat hírt a jelen a jövőből, ami nem is létezik? Vagy Ethan csinál valami mást, máshogy, ami sikerre viszi a küldetését, ami lehetőséget ad neki arra, hogy 2067-ben megteremtse a 2467 lehetőségét? Egyáltalán tud mást csinálni, pláne, hogy szembesül azzal, amivel?

Bármit is olvastok arról, hogy milyen átgondolatlan és pocsék a mozi időutazással kapcsolatos történetszála, ne higgyetek ezeknek a negatív hangoknak. Ugye, alapból nincs tökéletes film a zsánerben, alapból mindegyikbe bele lehet kötni, mindegyikben meg lehet találni a nyilvánvaló logikai bukfenceket – csak arról szól az egész, akarja-e az ember ezeket keresni, vagy nem. Én ezúttal nem akartam, én érdeklődéssel vártam, mi is sül ki az egészből, Ethan, aki amúgy teljesen alkalmatlan erre a feladatra, hogy boldogul mindazzal, ami vár rá. Érdekes egyébként elgondolkodni a srác karakterén, mennyire is volt szándékos a színészválasztás, mennyire játszik ez arra rá, hogy a néző ne is tudja róla elhinni, hogy képes megmenteni a Földön maradó lakókat…mert ha ez tudatos volt, tudatosan kerestek egy béna, teszefoszának tűnő srácot a kiválasztott szerepére, akkor megemelem a kalapom. De önmagában abban, hogyan függ össze jelen és jövő, mi szerepe van annak a kis üzenetnek, amit a srác a feleségének, hagy, de legfőképp mekkora áldozattal jár számára az egész, én nem találok különösebb kivetnivalót. Oké, nem ez lesz a legjobb ilyen témájú film, amit láttam – egyébként, nyilvánvalóan nem is elsősorban csak az időutazás a film központi témája – de tök simán élvezhető minden eleme, amit látunk. S ha már látunk… ha jól olvastam, a rendező korábban látványtervező (is) volt, s meg kell, mondjam, ami alternatív világképeket itt megvillantanak (kapásból hármat is), az zseniális.

Maga az öko vonal ugyanakkor semmi különlegeset nem tartalmaz. Elsütnek jó néhány közhelyet, amiket milliószor láttunk már másik filmekben, van egy nagyon erős Terra Nova/2012 áthallás is a moziban – csakhogy ez önmagában kevés. Semmi olyan újdonságot, eredeti gondolatot nem kapunk e témában, amire felkaphatnánk a fejünket, a hangzatos lózungok csupán kiegészítői a mozinak, s úgy érzem, úgy istenigazából az sincs kidolgozva, mi is lett volna Ethan feladata a jövőből visszatérve. Mondjuk az az apró csavar jó a végén – leszámítva a 400 éve nem működő, de beindított gép szerepét (ld még JW) – nesze neked korrupt cég önkényes igazgatósága. Az tetszett. De önmagában a látványon kívül – nevezetesen honnan, hova juthat a bolygó emberrel és a nélkül – semmi fontosat és érdemlegeset nem látunk/hallunk a tekintetben, mi olyasmit kellene csinálnunk, hogy megússzuk a rohamléptekkel közelgő valós katasztrófát. Ja, de. Küldjünk valakit előre az időben és ő majd meghozza a választ. Na de mi van, ha nincs is már jövő???

Annak ellenére, hogy jó pár dolog csípte a szememet közben, teljesen élvezhető film a 2067. Azt mondjuk szívesen vettem volna, ha elmagyarázzák Ethan csuklópántjának fontosságát, meg azt, hogy egy mérgezés információit hogyan is lehet időkapun keresztül követni, de ez legyen a legnagyobb baj. A főszereplő nekem rettentően irritáló volt a sok hisztijével – bár, mint mondtam, ezt tekinthetjük akár egy remek húzásnak is – én biztos erősebb, szerethetőbb karaktert küldtem volna előre az időben, mint ahogy kicsit feszesebbre is vágtam volna az egészet. A kisebb költségvetés néha látszik a mozin – bár láttam már ócskább sci-fit is – a jövőkép is inkább nagytotál, részletek nélkül. Ugyanakkor a főhös áldozatvállalása miatt a 2067-nek megvan az az érzelmi töltete, ami kiegészülve az időutazás finomságaival simán nézhetővé teszi. Ez meg ugye kis Fórumunk egyik specialitása… S a végére egy kis gonoszság: külön dicséret Larney számára, hogy sikerült az ún. példaképein túlnőnie: állítólag Stanley Kubrick, Terry Gilliam, Dennis Villeneuve és Duncan Jones filmjei inspirálták a 2067-et… nos, kész szerencse, hogy jóformán semmi kapcsot nem véltem felfedezni eme nemes rendezőkkel a filmben.




75%



.

.





A sárkánypecsét rejtélye




Ha tudtam volna, hogy ez az orosz fantasy film egy sorozat második része, tuti nem ezt nézem meg először... mindegy, annyi előnye van, hogy most majd be lehet ütemezni ennek a mozinak az előzményét, a 2014-es Viy című filmet is, ami – ahogy olvastam – szerencsére nem áll annyira szoros összefüggésben ennek a történetével, csupán az itt feltűnő főszereplő, egy bizonyos térképész, Jonathan Green (Jason Flemyng) a közös pont. Amióta nincs Hollywood, úgyis kevesebb a néznivaló… amúgy meg… megmondom őszintén, egyáltalán nem volt ez egy rossz élmény – láttam már sokkal rosszabb orosz (és amerikai) fantasyt is, úgyhogy túl nagy kockázatot nem vállalok. A CGI maximum gyengébb lesz…

Egyébként, ha nem szerepelne benn Schwarzenegger, szerintem nem találkoztam volna ezzel a mozival sem. Oké, hogy nagyjából próbálom követni a nagy medve friss filmtermését, de azért nem ülök órákat a net előtt utánuk kutatva – viszont ennek a mozinak az előzetesébe több helyen is belefutottam… vélhetően pont a nevezett Schwarzenegger miatt. Persze, logikus, hogy jobban promózzák a filmet, ha már két ismert színész is főbb szerepben arcát adja hozzá (a másik Jackie Chan), meg ha már Schwarzi producere is volt a filmnek – nekem meg több sem kellett: a bennem megbúvó gyerek rögtön ráharapott a sárkányos, 1700-as években, kínai-orosz-angol területen játszódó kalandfilmre. Már az előzetes is egy roppant látványos és szórakoztató kalandot ígért, s bár én kicsit viccesebbre számítottam, összességében csak ámultam-bámultam mindazon a képi világon, ami végül is a filmben elém tárult. Azt nem állítom, hogy Kóma szint, de ahogy az egész kinéz, ahogy azt a korszakot, azokon a helyszíneken megidézik, az bámulatos.

A prológusban kis animációban elmesélik, hol is vagyunk és mi is az a legenda, amit végigkövetünk két órán át – nos, nem akarom senkinek a kedvét elvenni, de azért azt bizony be kell nyelni, hogy Kínában, 400 évvel ezelőtt egy sárkány földbe nőtt szempilláiból keltek ki a legfinomabb teacserjék. Ezt a teát aztán mindenféle pozitív hatása miatt hamar megismerte a környék, a sárkányra és a teára pedig vigyáztak a Fehér Gandalf szerű varázslók. Persze, ahogy az ilyen mesékben lenni szokott, néhány varázsló túl mohó lett, belőlük lettek a Sötét Varázslók, akik átvették a hatalmat a sárkány felett – de olyan rendesek voltak, hogy ellenfeleik legerősebbjeit, a Mestert (Jackie Chan) és lányát, Cheng Lant (Xingtong Yao) nem ölték meg, csupán a Föld két különböző országában börtönbe záratták. Hogy azt hogy sikerült elintézni, hogy a Mester az angliai Towerben, míg a lánya Moszkvában raboskodjon, arról nem szól a bevezető… de nem is lényeges. Elvégre kell egy londoni szál, már csak azért is, mert ugye az előző film főhőse, Jonathan Green innen indul feltérképezni Európát (és Oroszországot), másrészt meg hát a Towerben ki más lenne a börtönparancsnok, mint maga James Hook, alias Arnold Schwarzenegger. A film eleje egy remek korrajzú, kicsit talán mókás börtönkaland, amiben Hook, mint jóságos igazgató rendszeresen kiutat biztosít azoknak a raboknak, akik őt tisztes versenyben, bunyóban le tudják győzni. A kis humánus… Itt, a Tower egyik cellájában, láncra verve raboskodik a Mester, a Vasálarcos, meg egy öregember, aki 30 éve nem látott nőt – nos, olyan nagy titkot nem árulok el, hogy (bár Hook állítása szerint ilyen még nem volt a Towerben) hogy közülük egyik megszökik, egyik meg szívinfarktust kap egy nő látványától. Hooknak csupán csak a Mestert sikerül ott tartania, bár az öreg rendesen megizzasztja a parancsnokot, sőt rámutat arra is, hogy az ereklyék között őrzött ősi sisak tulajdonképp egy fejtetőre állított fazék. S ha már sisak: az is kiderül (mert egy eltévedt fehér galamb megmondja), hogy a Vasálarcos, aki össze volt láncolva a másik kettővel, nem más, mint a regnáló, ámde hatalmából eltávolított orosz cár…

Rendesen meg van kavarva a felállás, és akkor még nem is beszéltem Jonathanról, aki forradalmasítja a térképészetet, és közben eljut Oroszországba – csakhogy miután ő meg ismeri azt a cárt, aki épp börtönben van Angliában, és szóvá teszi, hogy az a cár, aki ott van, az nem is a cár, ezért őt meg börtönbe zárják Moszkvában. Pont a Mester lánya mellé. Némi ármánykodás után aztán ő kiszabadul és a lánnyal (aki amúgy fiúnak adja ki magát) elindulnak Kínába – miközben egy hajón meg az igazi orosz cár és Jonathan felesége tart oda: mindenki más célból, de a vége az lesz, hogy belecsöppennek egy sárkánymesés történet fináléjába, ahol a jó varázsló szembeszáll a gonosszal, s mint ahogy az az ilyen történetekben várható, győzedelmeskedik. Egyébként bocsi a kicsit ironikus hangvételű tartalomismertetésért, egyáltalán nem a film érdemeit próbáltam ezzel csökkenteni, sokkal inkább az volt vele a célom, mennyire is nem egysíkú és kidolgozatlan az egész – sőt, néha talán pont azt éreztem, hogy picit túl van bonyolítva a történet a sok-sok karakterrel és helyszínnel. Persze, ez meg nagymértékben hozzátesz a teljes élvezethez, mert az egy idő után szinte road-movie-ba hajló kaland számtalan remek lehetőséget kínál bámulatosabbnál bámulatosabb képi világ megmutatására. Legyen szó akár a korai Londonról, Moszkváról, a hajóról, Transsylvaniáról, vagy Kínáról, annyira színes, látványos, összetett minden, hogy jó nézni. Nem mondom, hogy minden elemében hibátlan és tökéletes – a tengeri viharos rész például rém gagyi – de kifejezetten kellemes a szemnek: azt eddig is tudtam, hogy az orosz/kínai vizuális effektekkel foglalkozó műhelyek világszintűvé váltak, de mindig pozitív meglepetés ennek bizonyítékával találkozni.

Könnyen rá lehet egyébként fogni a filmre, hogy pusztán egy látványorgia az egész, de szerintem ez nem állja meg teljes mértékben a helyét. Persze, fantasy filmhez méltóan a látvány dominál, és hogy nincs olyan eget rengetően mély története – de az a véleményem, hogy semmiben nem marad el néhány hollywoodi mozi cselekményétől. Sőt. Itt a sárkány szemöldökét leszámítva egyszer sem éreztem kényelmetlenül magamat, oké, egyszerű és sablonos az egész, de a szerethető karakterek kedves, aranyos (gyerekes) történeten keresztül érnek útjuk végére. Ami meg külön tetszett – és igazából az egész film legjobb húzása volt számomra – hogy a sötét boszorkány varázslatai mögé is bevezetett minket a sztori, szépen feltárva a mágia és a tudomány közti különbséget. Mint mikor szisztematikusan leleplezik a bűvész trükköket: ahogy a tudós Jonathan szépen felfedi mindennek a hátterét, ahogy a csatában az addig legyőzhetetlen sereget megfosztják a technikai vívmányaitól és ez által rögtön fordul a kocka, az nagyon tetszett. S miután ez ugyebár mind a forgatókönyv érdeme: ezt valaki kitalálta és beépítette a sztoriba, úgyhogy részemről nagy dicséret az alkotóknak.

Aki arra kíváncsi, mennyit szerepel benn Schwarzi és hogy milyen a moziban, annak azt kell mondjam, hogy bár nem kifejezetten főszereplő, de számomra meglepően sok időt tölt a vásznon és teljesen jó a szerep, amit írtak neki. Azt hittem amúgy, hogy viccesebb lesz jelenléte, meg hogy az egész film kicsit komikusabb lesz, de sokkal inkább volt a kalandon a hangsúly, mint a mókán. Ezen icipicit talán még finomíthatnának az oroszok, hisz nem kell mindig, mindent annyira komolyan venni: ez a mozi is elbírt volna több esetlenséget, poént – még akár gyereknyelven is. Kínai-orosz produkció lévén, természetesen nem hiányozhatnak az olyan speciális – általam nem túlságosan kedvelt – kínai verekedős, harcművészeti elemek sem, mint levegőben pörgés, majdnem hogy repülés, de óriási szerencsére ezt sem éreztem túlzónak. Valahogy az egész A sárkánypecsét rejtélye részeiben és egészében is működik – igaz, nem lép túl zsánere keretein, de azon belül simán oda lehet tenni egy átlagos álomgyári produkció mellé. Nem egy Gyűrűk ura, de nem is az az elvárás vele szemben. Végre, az öregedő Schwarzi jó helyre került, sem rajta, sem a többieken nem éreztem semmi erőltetettséget.

S ha már a többiek: azért ne menjünk el szó nélkül az mellett sem, hogy epizódszerepben itt van még Charles Dance és Rutger Hauer is: orosz rendezőhöz képest igazi sztárparádé a film. Kifejezetten jó a különféle nációk különféle megjelenítése (ehhez kellettek bizony az angolszászok), a kevert angol-orosz-kínai gárda remek elegyet alkot, legyen szó akár rabokról a Towerben, kozákokról, vagy matrózokról a hajón, vagy a kínai falu lakosságáról. Mindezt pedig rohadt jó háttér előtt… minél többet írok, és minél többet gondolok rá vissza, egyre inkább az a meglátásom, hogy a viszonylagos visszafogott értékítéletekkel ellentétben ez egy kellemes film.





75%



.

R2-D2 írta:

2067

A legjobban ezzel a kifejezéssel tudnám jellemezni a – számomra teljesen ismeretlen – ausztrál Seth Larney második egészestés játékfilmjét: az általam kitalált szubzsánerből természetesen viszont az időutazás lesz az, ami miatt elsősorban másnak is tudom ajánlani a mozit, az a bizonyos öko minősítés csupán csak felmondja a kötelezőt a témában (leszámítva a nyitányt.) Az imdb aktuális pontszáma ugyanakkor megint csak senkit ne tántorítson el a filmtől, sokkal, de sokkal több van ebben, mint azt az értékelések mondják és mutatják – igaz, picit kell rajongani magáért a műfajért… no meg esetleg az apokalipszisért (az emberiség megérett a pusztulásra címszó mögött).

Annak ellenére, hogy jó pár dolog csípte a szememet közben, teljesen élvezhető film a 2067. A kisebb költségvetés néha látszik a mozin – bár láttam már ócskább sci-fit is – a jövőkép is inkább nagytotál, részletek nélkül. Ugyanakkor a főhős áldozatvállalása miatt a 2067-nek megvan az az érzelmi töltete, ami kiegészülve az időutazás finomságaival simán nézhetővé teszi. Ez meg ugye kis Fórumunk egyik specialitása…

75%

Köszi az ajánlást .

Nekem a bevezetőről a Csillagok között ugrott be, abban dilemmáztam ennyit egy pusztuló világban, hogy hátha lehet-e hagyni a szeretteket azért a bizonytalanságért, hogy hátha meg tudod őket kímélni a "nyüszítős" elmúlástól; az már az elején feldobott. Aztán gyorsan megértettem azt is, hogy miért emelted ki a színészválasztást, de nálam nem csak Ethan lógott ki a filmből, hanem gyakorlatilag mindenki, mert egyik sem az a klasszikus arc a vásznon, bár a félamatőr hangulathoz pont jól illett. A fordulat a csontival tetszett, meg azzal is, hogy mit talál Ethan a kamrában, meg ahogy társat kapott (bár a "mérgezés" meg a "haluzás" a legbénább vizuális trükkök voltak egy ebből a szempontból amúgy sem túl acélos filmben), aztán egy kicsit leült nekem a film (gáznak találtam, hogy időre kéne reaktort javítani (az a "kapcsoló"... na az volt még iszonyat röhejes!), de ráérnek elballagni az asszonykát megnézni), de majdnem végig megmaradt a kellemes szinten. Ami nekem gyenge volt, az a befejezés... mert oké, kellett a nyáltenger, de azzal még azt a kevés logikát is kidobták, amivel rendelkezett a film.

Spoiler:

Nem tudtam volna ennyit írni róla, mert ahogy mondtad is, a sztori kicsit egyszerű, a hibáit meg el kell tudni fogadni, mert van bőven... de megnézni a zsáneren belül mindenképpen érdekes volt.

7/10


U.i.: A sárkányszempillásat azt nem ígérem ...

.

.





Teherán S1




Azért megint van valami bizarr abban, hogy miközben elmerülök egy sorozatban, a való világban a nézett történethez kapcsolódó, esetleg ahhoz kísértetiesen hasonlító esemény történik… Most, miközben néztem a Teherán első évadát, szembe jött velem egy hír a neten, miszerint Izrael likvidálta az iráni atomprogramért felelősnek tartott tudóst. Közben meg természetesen ki van írva, hogy amit látunk, az egy kitalált történet (ami vélhetően igaz is), de ilyenkor megfordul az ember agyában, hogy olyan nagyon messze nem is áll a fikció a valóságtól…

Hát ez nagyon jó volt. Az évad első két része az idei év talán legfeszültebb, legizgalmasabb két órája volt, olyan zseniális dramaturgiával, és kiszámíthatatlan eseményekkel, hogy csak bámultam. Amellett, hogy már rögtön a nyitányban belecsöppenünk egy világba, amit jobb csak távolról, képernyőről nézni – még akkor is, ha ez természetesen nagyrészt izraeli nézőpont – az egész kémtörténet felütése totál a fotelbe ragaszt. Van egy fiatal pár, aki repülővel érkezik egy jordán géppel a teheráni reptérre… pontosabban nem is egy, hanem kettő. Két szálon indul a sztori: az egyiken az izraeli szerelmeseket követhetjük, akik csak azért nem utaztak saját országuk légitársaságával, mert az drágább lett volna – viszont a jordán repülő (állítólagos, ugye) hibája miatt kénytelenek leszállni egy ellenséges ország repterén. Engem eszméletlenül megdöbbentett már az a tény is, hogy totál ártatlan fiatalokat csak azért, mert ők Iránban izraeliek, gyakorlatilag bűnözőként kezelik: először nem is értettem, mit hisztiznek a gépen, hogy ők nem szállnak le Teheránban, de amikor kitágult a kép, minden világos lett. A paranoia magasfoka, amit itt a hatóságok művelnek, s bizony a sorozat hatalmas dicsérete, hogy tök együtt lehet érezni a két, adott környezetben kifejezetten hippinek számító (és ez nem az ő dicsőségük, inkább a rendszer kritikája) fiatallal, akik akaratukon kívül kerülnek abba a helyzetbe, amibe kerülnek.

Viszont viszonylag hamar – gyakorlatilag ezzel párhuzamosan – nyilvánvalóvá válik, hogy az a bizonyos paranoia annyira mégsem megalapozatlan az iráni hatóságok részéről: a géppel érkezik hamis azonossággal egy másik pár is, akik viszont tényleg Moszad ügynökök. Most azt nem írom le, mi, hogyan zajlik a reptéren, ki, hogyan, mibe keveredik bele, a lényeg, hogy Tamar (Niv Sultan), a szépséges izraeli kém feladata az, hogy egy légicsapáshoz kiiktassa a teheráni radarokat. Itt jegyzem meg, hogy míg a csaj „egyben van”, amíg úgymond tart rajt az álarc dekorja, kísértetiesen hasonlít Alicia Vikanderhez… ami meg egy óriási jó pont, ugye. Látszólag – legalábbis az ő szemszögükből – minden jól megy, ám pechükre magán célból pont a reptéren van az iráni Forradalmi Gárda vén rókája, Faraz tábornok (Shaun Toub), aki szimatot kapva szinte vérben forgó szemekkel veti magát a kém(ek) után. Mert persze hamarosan Tamar segítségre szorul és a teheráni közéletből előkerülnek azok az Izraelnek dolgozó hétköznapi figurák, akik segítik a lányt… lesz is miben. A sorozat és a sztori szempontjából pedig a lehető legjobb történik: szinte az első percektől egy halálos macska-egér játék kezdődik, amiben Tamar az egér és Faraz a macska. Egyszerűen zseniális az a dramaturgia, amivel egyre nehezebb helyzetbe hozzák a főszereplőnőt, amiből egyre nehezebben és egyre ziláltabban mászik ki – mint ahogy az is zseniális, ahogy egy kémelhárítás dolgozik, ahogy Faraz – igaz, sokáig csak fut a nyomok után – szépen, lassan összerakja a képet. A legjobb kémfilmes eszközökkel és hangulattal operáló sorozat a Teherán, az első két-három epizód annyira a bőröd alá kúszik, hogy utána szinte jeges zuhanyként ér a nem várt leülés… de előbb hadd említsek meg még valamit, ami miatt rám extrán különleges hatással volt ez az egész.  

Mert hiába láttam már sok ilyet, hiába hiszem azt, hiába is ülök le mindig az ilyen karakterisztikájú filmek/sorozatok elé, hogy tudom, milyen az élet ott, mindig letaglóz az az arab világ, ami szembe jön a képernyőn. Most sorolhatnám a filmek és sorozatok tucatjait, mikben is láttunk már hasonlókat, de európai fejjel egyszerűen még mindig felfoghatatlan mindaz, amit látunk. Talán csak a Kalifátus volt ennél megdöbbentőbb és kegyetlenebb, talán csak abban tűnt abszurdabbnak minden, amit muszlim társadalom címszó alatt látunk. Szinte minden epizódban van egy jelenet, ami ráerősít az érzésre: az még csak hagyján, hogy azt az idióta fejkendőt viselni kell szegény nőknek, de hogy egy kézmozdulat miatt majdnem sittre vágnak fiatalokat, az meglepett. Szinte gyerekes örömmel néztem például a reformer fiatalok tüntetését, szinte jól esett látni, ahogy próbáltak nagyjából nagyvilági életet élni… még a drogok ellenére is. Az már más kérdés, hogy e miatt a kis társadalomkritika miatt rendesen leül a sorozat, Tamar kapcsolata a sráccal, az egész szerelmi történet valahogy rohadtul nem illett bele a képbe. A Teherán középső szakasza érdekesnek érdekes volt, de pont a Sickboy-jal történő kapcsolat miatt egyben kisiklásnak is éreztem – ráadásul a lány epizódokon át olyan hülyeségeket csinál, ami nem vall egy profi kémre. Pláne a felütéshez képest volt fura, ahogy még számomra is ésszerűtlen helyzetekbe navigálja magát – gondoljunk csak arra a bizonyos tüntetésre.

A sorozat egyébként ebben a szakaszában próbál mélységet adni szereplőinek – szép lassan mindenkinek lesz oka félni valamitől, vagy csak szimplán elárulni valakit valamiért. Nem egy esetben jutott eszembe a 24, vagy a Homeland, azoknak is a klasszikus ismérve, amiben ügynökök a szolgálati utat megkerülve próbálják elérni céljaikat: leginkább zsarolás hatására, de van, hogy puszta meggyőződésből. A forgatókönyvírók amúgy jól kavarják a szálakat, végig hiteles marad az egész, s igaz, hogy Tamar miatt kicsit lassabb lesz a tempó, de a 8 epizódos évad középső szakasza is bőven tartogat izgalmas jeleneteket – egyúttal felkészít minket a nyitánytól épp egy kicsivel elmaradó zseniális fináléra. Nagyon jó a merénylet tervezése, illetve annak elhárítása, nagyon jó, ahogy szinte sakkjátszma szerűen lépnek a felek. Ugye, az irániak végig futnak az események után, az izraeliek meg nem tudhatják, mit is derített ki a Forradalmi Gárda róluk – és akkor még nem is beszéltem arról, kinek, milyen erkölcsi dilemmákkal kell szembenéznie a „munkája” során. Sőt, arra is kitér a Teherán – de ez megint csak erősen sarkított, izraeli nézőpont – hogy maga az ország, Irán, annak lakói, hogy is élik meg a saját körülményeiket, kik, miért és hogyan menekülnek el onnan, aki ott marad, annak milyen lehetőségei vannak – kicsit nekem olyan erősen pártállami rendszernek tűnt az egész, már ahogy azt az izraeli filmesek bemutatták. Mindenesetre hatásos… az meg, hogy igaz-e… nos, nem áll szándékomban személyesen megtapasztalni.

Ha már eddig nem árultam el semmit a konkrétumokról, most már nem is fogok: a központi téma ugyebár az a bizonyos légitámadás, illetve annak megakadályozása – nos, aki nézett 24-et, az érti, amit mondok… ez nem 24. Ahhoz semmi nem fogható, hiába készült az elmúlt évtizedben több, hasonló stílusú sorozat, Jack Bauer története egyszeri és megismételhetetlen élmény (amúgy, az itt főszereplő Faraz szerepelt a 24-ben is). A végére rettentően felpörögnek az események, sőt, az íróknak volt még a tarsolyában egy dupla csavar is – azt nem mondom, hogy ez a dupla csavar minden szegmensében tökéletesen megállja a helyét, hogy a dolgok mögé nézve nem érezni nagyon-nagyon pici izzadtságszagot, de a Teherán összképéhez – különös tekintettel a középső etapra – inkább hozzátesz, mint elvesz belőle. Szerintem egyébként e nélkül is qrva jó sorozat a Teherán, megvan benn minden, ami egy jó kémfilmhez kell, a klasszikus „lebukik-nem bukik le” hangulat sikeresen kitart a végéig, a kor- és társadalomrajz zseniális (és néha megdöbbentő), a színészek pedig kiválóak. A főcímzene – mostanában egyébként majd’ minden sorozatnál – baromi jó, az egész, így a maga 8 epizódjával teljesen kellemes négyestés kaland lett. Remélem, folytatják – ha már úgy hagyták abba, ahogy…

Nem olvastam utána, de kíváncsi lennék, mit szólt ehhez az iráni vezetés. De hát végül is… a gonosz izraeli agresszor meg akarja őket támadni, ők meg hősiesen elhárítanak… nagyjából. Szóval, semmi okuk a panaszra. Sőt, még az lehet, hogy mindaz a társadalmi berendezkedés, amit itt felvázolnak, és amin én szörnyülködtem, az nekik teljesen hétköznapi és talán még büszkék is rá…



80%




.

.





Vongozero – Menekülés a tóhoz S1 / Эпидемия. Вонгозеро




Nem tudom, az oroszok (különösen a sorozat alapját képező, 2011-ben (!!!) megjelent novella írója,Yana Vagner) megéreztek-e valamit az idei Covidból, vagy csak szimplán el akarták-e készíteni a saját Walking Deadjüket, de az biztos, hogy a mindennapos események fényében megint csak más színezete van a látottaknak. Sikerült ugyanis egy olyan hófödte tájakon játszódó road moviet összehozniuk, amiben a vírus okozta fenyegetettség olyan, mintha a napi valóságként telepedne rá a látottakra, de sokkal életszerűbb, hitelesebb minden, mint azt esetleg egy amerikai produkciótól megszokhattuk – beavatottaknak csak annyit írnék, hogy az Otthont keverjék össze képzeletben a Fertőzéssel, ezt a helyzetet meg tegyék bele mondjuk egy hófödte az Az útba. És bár elsőre bármennyire is nyilvánvalónak tűnhet a párhuzam a TWD-vel, én azt mondom, hogy nevezettek közül pont annak van legkevesebb köze az Epidémiához (szeretném ezt az eredeti címet használni, ez a legjobb) – eleve, ugye zombik sincsenek benne, meg azért teljesen más az amerikai és az orosz nézőpont, életérzés egy ilyen helyzetben.

Az alapszitu ugye az, hogy egy új járvány üti fel a fejét a világban (ami világ itt, nagyon helyesen szinte kizárólag Oroszországra koncentrálódik): véres köhögéssel kezdődik, fehérbe forduló szemgolyókkal és halállal végződik. A lényeg itt a halál: aki elkapja, az menthetetlen, viszont nem válik belőle zombi – a nézőnek legalább nem kell azzal foglalkoznia, hogy a sétáló halottak csak díszletek, útakadályok a történetben. Egyébként ez a fehérbe forduló szemgolyó baromi hatásos tud lenni, legyen az akár élő, akár halott emberé. Történetünk főhőse, Szerjozsa (Kirill Karo, az A vívóból) újdonsült feleségével lakik Moszkva külvárosi részén, egy gazdag, és hihetetlenül unszimpatikus milliomos szomszédjaként. Ex feleségével nem igazán van jóban, de fiáért, Antonért bármire képes lenne – így, amikor kitör a járvány (amit tök hitelesen, a TV-ből tud meg ő is) a moszkvai karantén ellenére elmegy érte. Persze, csak a gyereket nem tudja összeszedni, így kénytelen magával vinni Irinát, az exet is, ez pedig már alapból egy zseniális felütést ad a sztorinak: egy kalapba (kocsiba) kerül majd az új feleség a régivel. Ráadásul az új feleségnek van egy nagykamasz autista fia, Mása, valamint 30 év után Szerjozsa találkozik alkoholista apjával, aki szintén a kis csapat része lesz – és máris kész az Otthon családi drámájához hasonló alapfelállás. Hozzájuk első körben pedig még csatlakozik a szomszéd – aki minden kétséget kizárólag valami sztereotípiát testesít meg az orosz közéletben – annak várandós fiatal felesége és alkoholista, balhés, nagykamasz lánya. Kegyetlen jó kompánia, mindenki teljesen más, s az írók arra is vették a fáradtságot, hogy minden karakterről megtudjunk valamit – igaz, hogy a teljes kép majd csak a fináléra készül el, de így is érezhető és élvezhető minden feszültség, ami a kis csapatot szétfeszíti.

Tök jó, hogy az alaphangot azért mindenkinél megadják, minden karakterrel el tudunk indulni – hogy aztán menet közben mindenki tudjon változni kicsit. Nekem egyébként legjobban a két nő összezártsága tetszett, hisz nyilvánvaló, hogy Szerjozsa még szereti Irinát (és fordítva is), de valahogy szerencsétlen fickónak kezelnie kell a helyzetet – egészen elképesztő és jó drámai jelenetek keverednek ki a kusza kapcsolatrendszerből. S ha még nem lenne elég, ott van Borisz, a nagypapa, Szerjozsa apja, aki súlyos terhet hordoz fiával kapcsolatban – s amire lehet, nem is emlékszik, hisz már szinte elitta az eszét – aki épp e miatt szinte kényszeredetten próbál kvázi vezekelni a családban… és elvezetni őket egy biztonságosnak vélt helyre. Egy tóhoz, a Vongozerohoz, valahova északra, ahol nincs vírus, de van egy kis nyári lak, s ahol talán túl lehet élni ezt az őrületet, ami a világra tört. A sorozat elején talán még nem is akar mindenki menni, ám történik néhány dolog, ami összerántja a családot és a szomszédokat, így szinte menekülve, de egyszerre kelnek útra… hányan is?… tízen.

Az Epidémia így lesz egy baromi jó posztapokaliptikus világban játszódó road movie – nem is áll szándékomban, de nem is tudnám tételesen leírni, hogy a nyolc epizódban mi történik a kis csapattal. Egészen elképesztő drámák és fordulatok, kémfilmeket megszégyenítő izgalom és meglehetősen durva jelenetek kísérik az útjukat – a durvaságot pedig úgy értsétek, hogy adott helyzetben simán elképzelhető, hogy ezt az oroszok megteszik. Nem mondom, hogy nem ül le néha a történet, de még az unalmasabb, látszólag egy helyben topogó részekben is mindig történik valami, ami képes sokkolni, izgalmat fokozni. Az olyan epizódokról meg ne is beszéljünk, mint mikor keresik a gyereket… Nagyszerűen vannak megírva a karakterek, aki az elején unszimpatikus (nem megy ki a fejemből, Lyonya mennyire is emlékeztet a 2012 orosz milliárdosára), azt a végén, bizonyos helyzetekben már sajnálni is lehet, no meg az sem volt egy utolsó jelenet és dramaturgiai húzás, amit Szerjozsa és Ira a folyosón műveltek. Az egész, úgy ahogy van, bámulatos, itt nem kell azon mérgelődni, ki mit miért csinál, ki cselekszik csupán a hatás kedvéért – itt minden szereplő emberként reagál a helyzetre. Van, aki megőrül, van, aki gyilkossá válik – eddig még nem említettem, de az út közben összeszedett orvos, Pása figurája is kiváló – és ezt képtelen feldolgozni, van, aki meg csak szimplán meg akarja menteni bármi áron a gyerekét, szerettét. És még azok a mellékszereplők is működnek, akik úgy istenigazából nem tesznek hozzá a történethez, de főhőseink útjában fontos állomások, hisz például a járvány idején rendületlenül havat takarító néma hótolós a szimpla köpésével mindent kifejez a csapatról és a helyzetről.

Annyira jó, hogy hétköznapi emberek hétköznapi módon viselkednek, hogy a köztük lévő feszültséget hétköznapi módon próbálják rendezni. Hogy itt most nem hörgő zombik elől menekülnek, hanem elsősorban a hatóságok és a betegség elől, másodsorban pedig saját múltjuk elől. Qrva jó, hogy szép lassan mindenkinek megismerjük ezt a múltját – ez rengeteg meglepetéssel szolgál, ám ezek a meglepetések sem hasraütés szerűek, hanem jól felépítettek – hogy végre van egy olyan világ, amiben nem kell a logikátlanságokat keresni. Bazzeg, ha itt hó van és hideg, akkor a szereplők tényleg fáznak és látszik a leheletük, itt nem automatikus, hogy mindenki oldalán fegyver lóg, s az is tök életszerű volt, hogy mondjuk egy Moszkvától távoli faluba még a fertőzés híre sem jutott el… mert így van igazán súlya a gázálarcban bevonuló katonáknak. Külön mosolyt csalt az arcomra az egyik epizódban a házi karantén: a maszkviselés és az elkülönítés (évekkel a mai események előtt). S akkor még nem is beszéltem arról az egész zseniális háttérről, amiben játszódik a sorozat: a vidéki Oroszország minden jellemzője szerepet kap benne, hol egy-egy megtévedt, esetleg börtönből szökött karakter, hol egy ezeréves UAZ mentő képében. Az egész Epidémia hangulata teljesen maga alá tud temetni, az amerikai sorozatokhoz szokott nézőknek kifejezetten deprimáló is lehet – és egyébként pont ezért írtam én is (meg még néhányan a neten) az Az út című filmet párhuzamnak.

Annyira ugyan nem depressziós az egész, de azért csak nem megy ki az ember fejéből, hogy mi értelme is van végigkínlódni az egészet… pláne, hogy a hatóság is szinte mindenkit üldöz és karanténba akar kényszeríteni (jobb esetben). Ráadásul annyira színes – de egyben hétköznapi is – az egész csapat, hogy szerintem mindenki el tudná helyezni magát az autók egyik ülésén, mert egyszerűen nem lógna ki a sorból. Ez így, ilyen formában akár maga az élet is lehetne, ha most például a Covid igazán halálos vírus lenne – az Epidémia is arra épít, hogy az ember az ember legnagyobb ellensége, s hogy mennyire is fontos az, hogy ilyen helyzetekben össze tudjunk tartani (minden olyan esemény, ami itt, a sorozatban széthúzással és külön úttal járt, majdnem tragédiával végződött). Amolyan oroszos módon – jó sok vodkával, szaunával, meg ha kell, egy halom elrejtett második világháborús fegyverrel.

Nagyon kíváncsi lennék a folytatására, mert ezt kb. úgy fejezték be, mint anno az A rejtélyek városát, vagy a Flashforwardot: amikor vége lett – így, vége lett – anyáztam egy nagyot…





80%




.

.
Mindkettő elég különleges ahhoz, hogy érdekeljen, meg a pontok és a leírások is ígéretesek.
A To The Lake-nek talán láttam is az előzetesét, mert az Netflix, de a másikról tőled hallok először.

Köszi!

.

Niwrok írta:

.
Mindkettő elég különleges ahhoz, hogy érdekeljen, meg a pontok és a leírások is ígéretesek.
A To The Lake-nek talán láttam is az előzetesét, mert az Netflix, de a másikról tőled hallok először.

Köszi!

.

+ A kalifátus. Azt se felejtsd megnézni!

.