R2-D2 írásai 1.0

.





Kriegerin




„A demokrácia a legjobb dolog, ami csak német földön történhet velünk. Mindenki egyenlő. Nincs fenn és lenn, nincsenek különbségek. Egy demokráciába mindenki beletartozik: te, én, alkoholisták, drogosok, négerek, pedofilok, emberek, akik túl hülyék ahhoz, hogy befejezzék az iskolát. Nekik mindegy, mi történik az országunkkal. Nekem nem mindegy. Én szeretem az országomat."


A Kriegerin egy német film, bizonyos David Wnendt első nagyjátékfilmje, s már az óta látni akartam, mióta az előzetesébe belefutottam egy német BD kiadványon. A témáját nézve iszonyat erős filmet vártam a 2010-es évek német neonácizmusáról, egyfajta Amerikai história X, és Gyűlölet stílusában. Azonban nem lenne ez a mozi német, ha minden úgy történne, mint azokban – a kétségkívüli kapcsolódási pontokat leszámítva a teljesen más háttér, történelmi múlt és társadalmi, szociális környezet teljesen más töltetű filmet eredményezett. Nem állítom, hogy jobbat, de mást. A dologhoz (és a szubjektív értékeléshez) az is hozzátartozik, hogy pont idén jártam azon a környéken, ahol a film fináléja is zajlik, valamint a német nyelvhez, életmódhoz, történelemhez való kötődésem köztudomású – így a sokaknak idegennek tűnő nyelv és környezet számomra inkább lubickolás volt, mint kínlódás.

Első kép. Két lány fekszik egy hűvös, homokos tengerparton. Egyikük vérzik, láthatóan haldoklik, míg a másik bűntudattal terhes tekintettel néz le rá… Második kép. Kislány fut a (vélhetően ugyanazon) tengerparton. Öregapjához igyekszik, hátán egy hátizsák. Miután megérkezik, kiderül, hogy a hátizsák homokkal volt tele, s a kislány egy fizikai és pszichés edzés keretein belül teljesítette a távot, egy magasabb eszme érdekében... Harmadik kép. Fiatal neonáci banda garázdálkodik egy német vonaton. Mindenkibe belekötnek, az idegeneket megverik, miközben mindent rögzítenek telefonon. Elképesztően ütős képsorok, amiknek igazi súlyát az adja, hogy a valóságban is bármikor megtörténhetnek. E csapatnak a tagja Marisa (Alina Levshin), filmünk főszereplőnője is, aki beteges szerelemmel csüng a csapat vezérének, a horogkeresztekkel agyontetovált, újnáci Sandro (Gerdy Zint) nyakán. A gyűlölet szinte süt a vászonról, az ártatlan emberekre ömlő agresszió szinte gyomorszájon vág, a mindent elsöprő náci eszme szelleme a fotelbe döngöl. Minden porcikádban érzed, hogy ez nem (csak) fikció, ez kinn a valóság (lehet).

Negyedik kép. Egy fiatal, mindösszesen 15 éves lány, Svenja (Jella Haase) épp hozzáférést csinál egy internetes fiókhoz. A beírt nicknév, az egész account vastagon bűzlik az idegengyűlölettől, pedig a lány (látszólag) normális, polgári családból származik. A kamaszkor kitörési kísérlete azonban nem áll meg a tipikus gyereklázadásnál, hamarosan Svenja is csatlakozik a neonáci csoporthoz, megismerkedik Marissával meg a többiekkel – s egyre inkább elmerül a német felsőbbrendűség eszmeiségében. Azt hittem, a Hitler-maszkos jelenetet nem lehet überelni, de a tetkóssal – pontosabban az azt magyarázó válasszal sikerült. A 88-as szám felhevített tűvel magára tetoválás magyarázata, mint politikai kinyilatkoztatás kifejezése, ennek komolysága számomra megdöbbentő pillanat volt…

Talán ennyiből is kitűnik, hogy nem egy barátságos film a Kriegerin. Kőkeményen elvisz minket egy német szubkultúrába, annak minden vonatkozásával együtt: az öltözködés, az életvitel, az erőszak, a Sieg Heil, a karlendítések, a zene (rég hallottam ennyi jó német metalt) minden autentikussá teszi az utat. Az utat, ami igazából Marissa kitörési kísérlete ebből a maffiaszerű közösségből – nem véletlen az összehasonlítási alap -, miután bűntudata miatt felkarol egy pakisztáni kissrácot, Rasult (Sayed Ahmad). Hogy mi visz rá egy kőkemény náci csajt erre, azt nem árulhatom el, nem fogom elvenni a sokkszerű élményt attól, aki megnézi – legyen elég annyi, hogy Marisa öntudatra ébredésének következménye a nyitó és a záró kép összefonódása. A felütésben szereplő két lány ugyanis nem más, mint Marissa és Svenja, a mozi pedig ismét csak azt az utat követi, hogy megmutatja a történet végeredményét – így ismét csak az oda vezető út válik érdekessé…

Kemény. Nagyon kemény. Megszámlálhatatlan gondolat kavargott a fejemben nézés közben. Az egyik részük az írásom elejében idézett, film főcíme alatt elhangzó narrációhoz kapcsolódott – mennyire is általánosító, kirekesztő, félrevezető, de az arra fogékonyak számára meghatározó tartalmú gondolatok a demokráciáról. Olyannyira, hogy bizonyos aspektusából akár azonosulni is tudnék vele … ez baj? A másik, ami végig a fejemben járt, már sokkal globálisabb probléma, bőven túlmutat Németország határain. A napjainkra érezhetően problémává vált multikulti, a rengeteg bevándorló, idegen kultúrájú és nemzetiségű népesség alkalmazkodási képtelensége és arra való hajlandóság teljes hiánya csak erősíteni fogja az ehhez hasonló csoportok megerősödését. Ez már réges-rég nem a zsidókról és az antiszemitizmusról szól (bár kétségkívül onnan eredeztethető): a túl színes Európában kódolva van az etnikai robbanás, ha pl. a Vezér látná, mi lett szeretett országából, forogna a sírjában. Az inga túlságosan kilengett, a fajelmélettől való túlságos félelem egy károsan nyitott társadalmat hozott létre nyugaton, a bevándorlás ily mértékű liberalizációja pedig magában hordozza a konfliktust. Mert az idegengyűlölet az én értelmezésemben bizonyos mértékig csupán válasz az idegenek viselkedésére: megszüntetni úgy lehet, ha valamit kezdünk az idegenekkel magukkal.

Súlyos gondolatok egy súlyos filmben, ami mindezek mellett kegyetlen jó társadalmi metszetet ad a mai NDK-ról, a német viszonyokról. Nagyon erős a háttér, az egész kortárs korrajz, ami a – még mindig – viszonylag elmaradottabb keleti régiót mutatja be. Legyen szó akár a panelekről, akár az elhagyott gyárban a CCCP-feliratú falfestményről, akár az autókról, vagy a Balti-tenger partjáról: ez van, ez a valóság. A Kriegerin erős dokumentarista jellege mellett (elvégre a rendező mégiscsak onnan jött) valós drámai töltetet is hordoz, Marissa jellemfejlődése egészen kiváló. A kezdeti utálatos náci picsából a végére egy szimpatikus lány lesz, aki rádöbben a környezetére, aki a szemfestékkel együtt próbálja magáról lemosni a gyűlöletet is. Ide kapcsolódik egyébként a nagypapa is: míg az öreg csak a halálos ágyán jött rá minderre, addig Marissa legalább korábban – a sors kegyetlen fintora, hogy mindketten csak a halállal tudnak kilépni a körből..

Hogy ennyi érdekes és felkavaró gondolat után miért nem erről a filmről beszél a fél világ??? Vélhetően a témája miatt is, de azért a rendező rutintalansága erősen meghatározza a film élvezhetőségét. Egyrészt nem véletlen írtam az elején az első, második stb. képet: rengetegszer éreztem azt, hogy a képeket nem tartja össze semmi kohézió. Események jönnek és mennek, de néha túl nagynak éreztem közöttük az űrt. Máshol is olvastam, s osztom is: a karakterek motivációi nincsenek rendesen kidolgozva. Egyszerűen el kell fogadnunk, hogy mindenki olyan, amilyen. Pedig senkiből nem lesz alapból újnáci, valaminek történnie kell az életében – vagy személyes sérelem, vagy nevelés vezet ide. Marissa esetében a végén próbálták átvágni ezt a csomót, de a többieknél nem találtam ilyet. Különösen nem Svenja esetében, aki a „normális” polgári háttérből jött a csapatba. A mozi így azt is sugallja, hogy aki ma a keletnémet részen nem elégedett magával vagy a közösségével, annak nincs is más útja, mint az idegengyűlölet. Az egész mozit leginkább ahhoz az esethez tudom hasonlítani, mint mikor egy barátod mesél egy történetet, mondja a neveket, helyszíneket, mindent, de te senkit és semmit nem ismersz belőle. Ő pedig úgy meséli, mintha mindent tudnál… no, pont ilyen a Kriegerin is: a karakterek motivációinak elnagyolása, a néha túl hosszú snittek meglehetősen csapongóvá teszik a filmet.

Egy kényelmetlen téma kegyetlenül erős feldolgozása egy picit nagyvonalú filmen. Ami ráadásul nem érhető el magyarul (talán angol felirat van), így az ember kénytelen teljes mértékben német nyelvtudására hagyatkozni – no, szégyellem magam, de néha a neonáci csapat dialógusaiban elvesztem. Az a tájszólás – scheisse…



90%


Ui: Lefordítottam a feliratot, a film elérhető ITT. Felirat link a hozzászólásokban.  


.

R2-D2 írta:

Kriegerin

A másik, ami végig a fejemben járt, már sokkal globálisabb probléma, bőven túlmutat Németország határain. A napjainkra érezhetően problémává vált multikulti, a rengeteg bevándorló, idegen kultúrájú és nemzetiségű népesség alkalmazkodási képtelensége és arra való hajlandóság teljes hiánya csak erősíteni fogja az ehhez hasonló csoportok megerősödését. Ez már réges-rég nem a zsidókról és az antiszemitizmusról szól (bár kétségkívül onnan eredeztethető).

Nagyon erős a háttér, az egész kortárs korrajz, ami a – még mindig – viszonylag elmaradottabb keleti régiót mutatja be. Legyen szó akár a panelekről, akár az elhagyott gyárban a CCCP-feliratú falfestményről, akár az autókról, vagy a Balti-tenger partjáról: ez van, ez a valóság.

A mozi így azt is sugallja, hogy aki ma a keletnémet részen nem elégedett magával vagy a közösségével, annak nincs is más útja, mint az idegengyűlölet.

Egy kényelmetlen téma kegyetlenül erős feldolgozása egy picit nagyvonalú filmen. Ami ráadásul nem érhető el magyarul (talán angol felirat van), így az ember kénytelen teljes mértékben német nyelvtudására hagyatkozni – no, szégyellem magam, de néha a neonáci csapat dialógusaiban elvesztem. Az a tájszólás – scheisse…

85%

Német nyelvtudásról az én esetemben nem beszélhetünk, de ettől függetlenül sem biztos, hogy rohannék megnézni a filmet. Tetszik az ajánló, de eddig bármilyen filmet is láttam "hivatásos" fajgyűlölőkről (Amerikai história X, Romper Stomper), mindig lemaradtak a köznapi, átlagos közösségekben  felbukkanó rasszizmus mögött (A hullám, A szabadság határai). Utóbbi ráadásul annyira kimaxolta ezt a témát nálam, annyira etalon lett, hogy nem tudom, bármelyik film is tud-e majd újat mondani erről. Pedig hát a téma örök, eredeztetve az alapvető, idegenekkel szembeni bizalmatlanságtól, át a sikertelenséget, a kudarcokat magyarázni próbáló, leegyszerűsítő bűnbakkeresésen, de nem hagynám szó nélkül a személyes tapasztalatokból származó általánosítást sem. Egyikkel sem könnyű mit kezdeni, pedig kell, ez nem kérdés...

Legjobban az NDK-retró fogott meg a leírásodból, de arról is csak az jutott eszembe, milyen régen láttam a Goodbye, Lenin!-t.
.

Niwrok írta:

Kriegerin


Tetszik az ajánló, de eddig bármilyen filmet is láttam "hivatásos" fajgyűlölőkről (Amerikai história X, Romper Stomper), mindig lemaradtak a köznapi, átlagos közösségekben  felbukkanó rasszizmus mögött (A hullám, A szabadság határai). Utóbbi ráadásul annyira kimaxolta ezt a témát nálam, annyira etalon lett, hogy nem tudom, bármelyik film is tud-e majd újat mondani erről.

Nem ilyen egyszerű, mint gondolod...

A spoilerezés miatt direkt nem írtam bele sok mindent az ajánlómba, de számomra az összes általad említett mozi közül is a Kriegerin volt a legvalóságosabb, a leginkább életszagúbb - ezáltal a legborzongatóbb. Valahogy az összes többi megrendezettnek tűnt, egy képzelt szitu - ez viszont maga volt a hétköznapi NDK. Persze, "hivatásos" fajgyűlőlő az újnáci banda, de a Németországban látott viszonyok között az ő motivációjuk (+a múlt) tűnik az eddigi leghitelesebbnek, ráadásul mögöttük - ahogy ezt a film néhány jelenete ábrázolja - kőkeményen ott van a hitleri eszme is. Házibuliban közös dokumentumfilmnézés, DNVP tankönyv, Hitler gumimaszk, tetkók, minden. Én még egyik filmben sem éreztem ennyire átjönni ezt a fanatizmust, az ok nélküli sugárzó gyűlöletet és agressziót.

A náci srác meg... mikor kijön a sittről, ő nem lesz Derek, ő inkább megerősödve folytatja az útját. Feldühödötten vágja ki a narkót a náci házibuliból, mint ahogy a tankönyvet is: "Ezek csak szavak. Tettek kellenek" - komment közben.

Szóval tud újat mondani... még ha dramaturgiailag nem is egészen hibátlan.


Ja, és hatalmas köszi a regálást.


.

R2-D2 írta:

Kriegerin

Szóval tud újat mondani... még ha dramaturgiailag nem is egészen hibátlan.

Legyen ... Felírtam a listámra .
.

.





Pompeii




„79. augusztus 24-én (ezen a napon rossz ómenként pont Vulcanalia volt, Vulcanus ünnepe) a Vezúv kráterét évezredekig elzáró lávadugó váratlanul, iszonyú erővel dobódott ki Campania derült egére. A tűzhányó kilométernyi magasságba lövellte a kőtörmeléket, és fülsiketítő égzengés kíséretében felrobbant a hegy csúcsa. Az eget elsötétítette a vulkáni hamuból képződött sötét felhő, amely azután három napig gomolygott a katasztrófa színhelye fölött. Pompeiit 7–8 méter vastag hamuréteg fedte be, s a borsószemnyitől a mogyorónagyságig terjedő kövek szüntelenül hulló zápora temette el.
A rómaiak tudták ugyan, hogy a Vezúv vulkán, de kialudtnak vélték, a Vezúv nem ártalmas vulkánként élt a köztudatban. A kitörés idején Pompeii lakossága a pincékbe húzódott a kőzápor elől. A befelé lejtősre épített római tetők tölcsérként ömlesztették a lapillit (apró kőtörmelék) a házak udvarába. A hatalmas súly alatt a tetőzet hamar beomlott, ha addig egyáltalán ellenállt a gyakori földrengéseknek. Az utcákat magas lapilli- és hamuréteg borította, ami lehetetlenné tette az ajtók és kapuk kinyitását, így aki pincébe menekült, kijönni többé már nem tudott. A szabadban maradt lakosság nagy része a Vezúvval ellentétes irányba, a Sarno-folyó felé menekült, ahol utolérte őket a vég. Pompeiivel együtt több akkori római település is elpusztult, azonban végzetét nem a láva okozta, hanem a vulkánból kivetett hamu és lapilli, amik vastag rétegben rakódtak le a városban, teljesen betemetve azt.” Wiki

Az a jó az ilyen mozikban, hogy az ember – ha tetszik neki a film (márpedig tetszett)  -, képes utánanézni dolgoknak, mi is történt, hogyan is történt, és így sokszor olyan tudás birtokába jut, amire esetleg a mozi nélkül nem tett volna szert. A magam részéről így merültem el az ókori Róma egyik legnagyobb természeti csapásában, egyúttal (át)értékelve mindazt a munkát és hitelességet, amit Paul W.S Anderson legújabb filmjében tapasztaltam.

Amíg azonban ez bekövetkezik, jó hosszú utat teszünk meg. Anderson korban és távolságban is meglehetősen messziről indítja a mozit: negyed századdal a tragédia előtt egy angliai településen a római légió épp felszámol egy joggal ellenálló kelta csoportot, egy lovas nemzetet. A felszámolás – jó bevált módon – a lakosság teljes likviditásával zajlik, a kis Millo is csak úgy maradhat életben, ha a hullák közé rejtőzik. A felütés (és egyben a mozi első fele is) egyébként kísértetiesen hasonlít a Spartacus című sorozat nyitányára, Anderson filmjében a kis srác kerül rabszolgasorba, majd onnan a gladiátorok közé. Azonban bármennyire is tagadhatatlan a hasonlóság, bármennyire is zavarónak tűnik az utánérzés, számomra az egész egy órás felvezetés nagyszerűen működött. Milo, a Kelta (Kit Harington) egy szerethető főhős, akihez személyes tragédiája folytán rögtön az elejétől tudunk kötődni, akinek bosszúvágyát simán át tudjuk érezni: akárcsak a hivatkozott TV sorozat címszereplőjénél … ugyanakkor szerintem a Pompeii-nek kifejezetten jól áll a korhatáros megjelenítési forma. Nincs ész nélküli vér és erotika, a történetet próbálják valódi érzelmekkel és tartalommal megtölteni. A bosszúvágy után ugyanis bejön a képbe egy diszkrét szerelmi szál, no meg az elengedhetetlen politikai-hatalmi csatározás is. Ez egyébként különösen a kivágott jeleneteken keresztül erősödik föl, mikor is Corvus szenátor (Kiefer Sutherland) simán megzsarolja Pompeii egyik első emberét, Severust (Jared Harris). A világ kitágul, a hasonlatba óhatatlanul bekúszik a Róma sorozat hangulata is: ugyanakkor az egész még mindig megmarad egy családi mozinak. Ha csupán ez lenne az egész – mármint egy családi gladiátoros-római politikai film, nekem már akkor is bejött volna, nem hiába egyik kedvencem Ridley Scott remekműve is…

De azért ez mégiscsak egy katasztrófafilm, ugyebár… a baljós események remekül vannak beillesztve a moziba, a Vezúv nyugtalankodása akár a Dante pokla betétje is lehetne. Érdekes lett volna a jósnő jeleneteit, meg a mérgezett levegőtől földre hulló madarakat benn hagyni a filmben, sokkal sejtelmesebb lehetett volna tőle az egész – de így sem lehet okunk panaszra. Miután ugyanis a 64-ik percben kitör a vulkán, Andreson egy olyan első osztályú katasztrófafilmet tesz le az asztalra, amire talán még a pusztítás királya, Emmerich is csettinthet egyet. Egy ideig totál életszerű és hiteles az egész, legyen szó akár a természeti csapás eseményeiről, akár az emberek reakcióiról. Érdekes, milyen sokáig tud a gladiátor és a katasztrófaszál párhuzamosan egymás mellett futni, valahogy tök logikusnak tűnt számomra, hogy a rabszolgának a becsülete fontosabb, mint az élete: az összeomló városban is inkább azért küzd. A pusztítás maga pedig zseniális: szinte a bőrünkön érezzük a természet pusztító erejét…

Számomra icipicit csupán a végén bicsaklik meg az egész, az egész üldözéses jelenet meglehetősen komikusra sikeredett (a korábbiak tükrében), no de a 2012 és társai óta tudjuk, hogy a föld mindig a főhős mögött szakad be, a tűzgolyó pedig mindig  mellé csapódik: pont annyival, hogy kormos legyen ugyan, de nagyjából sértetlen. Az egyébként teljesen nyilvánvaló volt, hogy a bosszúnak is be kell valamikor teljesülnie – de már pont lemondtam az egész moziról és beskatulyáztam volna Hollywood újabb semmitmondó látványfilmjei közé, mikor is a finálé képsorai rendesen megdöbbentettek. Végre!! Anderson meglépte az egyetlen logikus, hiteles és életszerű dolgot, ami egy ilyen eseményláncnál bekövetkezhet – ezáltal ugyan a hőn várt katarzis és kielégülés alapjaiban átértékelődik, de én elégedetten csettintettem a film után. Egyébként tök jól összeillik a film főcíme az egésszel, de ez is csak másodszori nézésnél nyer igazán értelmet.

Mindazonáltal nem tisztem és nem is szándékom védeni a filmet - mindenki azt lát bele, amit akar: engem a történet, annak több rétegű érzelmi töltete, a látványvilág és a végjáték teljesen levett a lábamról. A CGI néha ugyan kicsit nagyvonalú, de ennél nagyobb költségvetésű filmekbe is csúszik hiba rendesen, a korabeli díszlet, korrajz, háttér parádés. Simán lehetne mondjuk egy duplaepizódos Spartacus rész, mondjuk egy olyanban, amiben nem dugnak agyba-főbe. A mozi majd minden aspektusát imádom külön-külön, a zsánerek keverése első osztályúra sikeredett. Kiefer Sutherlandot (Jack Bauert) nem kell bemutatnom, mennyire bírom, de hasonlóképp érzek Kit Haringtonnal, alias Havas Johnnal is. Carrie-Anne Mosst, kedvenc Mátrixos Trinitymet jó volt újra vásznon látni, de örültem Jarred Harrisnak, vagyis Moriarty professzornak a Sherlock Holmesből, valamint Adewale Akinnuoye-Agbaje-nak, a Lost mr. Eko-jának is. Fura módon Cassia (Emily Browning) valahogy nem az esetem, sokkal inkább adoptált testvére, Ariadne (Jessica Lucas) birizgálta a fantáziámat – no de aztán ebben a filmben úgyis mindegy.



Ezt az egészet mondjuk Chuck Norris simán túlélte volna...  



85%



.

R2-D2 írta:

Pompeii

85%

Hmm, lehet, hogy pótolnom kellene! Anderson, ha megerőlteti magát, akkor elég nézhető filmeket csinál.

.





Mobil




Jessica (Kim Basinger) jómódú családanya, épp házvezetőnőjével van otthon, mikor is brutális betörők ütnek rajtuk, a szolgálót szívbaj nélkül kinyírják, őt meg magukkal viszik. Totál fogalma sincs arról, mi miért is történik – mint ahogy a nézőnek sem -, és ahogy arról sem, hol van az az épület, aminek padlására kerül. Ez a kétségkívül in medias res kezdés és a felütés pörgőssége egyúttal meghatározza majd az egész film hangulatát, stílusát is.

Ryan (Chris Evans) igazi dzsigoló, a világba beleszaró, pillanatnak élő szépfiú. A legtipikusabb megtestesítője mindannak, amit egy kaliforniai srtandon lófráló, dologtalan csodabogárról elképzelhetünk, mindent kinézünk belőle, csak azt nem, hogy bárkinek is önzetlenül segíteni tudjon. Legfontosabb dolga, hogy visszaszerezze azt a csajt, aki folyamatos hazudozása és be nem tartott ígéretei miatt ( jó politikus lenne belőle) épp dobta. Ebben a lelki válságban kap egy ismeretlen telefonhívást, amiben egy nő arra kéri, mentse meg az életét…

A nő nem más, mint Jessica, aki elrablóinál egy széttört telefon vezetékeit összeillesztve épp Ryanba botlik az éterben. Abba most ne menjünk bele, mennyire is hiteles és valószerű az egész, ezúttal valahogy elfogadtam a felvázolt élethelyzetet: enélkül ugyanis nem lenne maga a film sem. Szóval Ryan felveszi a telefont – de már le nem teheti, mert ha megszakad a vonal, ki tudja, sikerül-e még egyszer kapcsolatba kerülniük. Őrült hajsza veszi kezdetét egy lemerülő mobillal a kézben, hogy Ryan segítséget keressen Jessicának, miközben az elrablóik, azoknak is a vezére Ethan (Jason Statham) próbálja elvarrni a szálakat…

No, kb. ennyire emlékeztem belőle. Meg még annyira, hogy az egész film egy iszonyat rohanás, egy perc üresjárat nincs benne, végig pörgős és lendületes a sztori. Mivel azonban utoljára kb. 8 éve láttam, jó néhány dolog feledésbe is merült, így a telefonhíváson kívüli háttértörténetre egyáltalán nem emlékeztem. Sőt, valahol a kis processzoraimban szimplán úgy őriztem a Mobilt, mint Statham egyik legjobb filmjét, de csak most, menet közben jöttem rá, hogy ez egyáltalán nem az ő filmje. Sokkal inkább Mooney őrmesteré (William H. Macy), aki egy mocskos zsarus kerettörténet központi figurájaként segít majd Ryannek a hurokból kiszabadulni. Teljesen új volt az egész háttér, totál elfelejtettem, Ethan és a többiek indítékát, miért is rabolták el Jessicát, mi is volt a céljuk vele. A mozi gyakorlatilag a felétől – miután mindezek nyilvánvalóvá válnak – egy komplett új élmény volt, annak minden pozitív tulajdonságával együtt.

Ami mindenképp fontos: 2004-et írunk, mikor is készült a film és történetünk játszódik. Egyrészt 10 év távlatából megdöbbentő látni a mobiltechnológia fejlődését, másrészt az ifjaknak ez is (ld még az A fülke) totál újdonság lehet: az öregebbek azonban még élénken emlékezhetnek a mobiltelefonos korszak robbanására, annak igazi térhódítására. Tapifon, FB, telefonnet még sehol, a rádiótelefonok (ahogy először hívták őket) még csak ekkor kezdtek el valóban nagy tömegeket elérni. A moziban ennek minden lényeges eleme, összetevője szerepel, a lemerült aksi, a töltő, a kígyózó sorok, minden. E tekintetben a Mobil – a nyilvánvaló szándéka mellett – számomra mindenképp több, mint egy átlag akciófilm, képes vagyok rá akár egy kortörténeti dokumentumként is tekinteni. Egy pillanatképről, az akkoriban széles körben elterjedő kommunikációs eszköz egyik állomásáról, és ez már önmagában is sokat ér számomra. Aztán ha ezt az érdekes burkot lehámozzuk róla, még úgy is egy jó ritmusú akciófilmet kapunk, óriási ökörségek és hajmeresztő hiteltelenségek nélkül. A sztori magja egészen kiváló, és izgalmas, a karakterek hitelesek, Ryan pedig a végére az irritáló seggfejből egy szerethető srác lesz. A mozi humorfaktora nagyon rendben van – a Porschés részen és sofőrön többször felröhögtem- , a látvánnyal, az egész háttérrel sincs semmi baj. Mondjuk fura is lenne, ha lenne, egyszerűen az utcán kellett forgatniuk, 2004-ben, különösebb díszletek nélkül – mert a Mobil sok minden egyéb mellett az egyik legnagyobb erénye az, hogy elhiteti velünk, ez bárkivel megtörténhet(ne)…

Te, kedves néző, mit csinálnál, ha megcsörrenne most a mobilod és valaki kétségbeesett hangon segítséget kérne? Ha azt kérné, ne tedd le a telefont, mert különben ő meghal?? És kiderül, hogy tényleg nem a szokásos közvélemény kutató, vagy az alapítványoknak pénzt kunyeráló vagy termékbemutatóra hívó hülye picsa van a vonal végén, hanem egy valóban veszélyben lévő valaki???



80%



.

R2-D2 írta:

Mobil


Te, kedves néző, mit csinálnál, ha megcsörrenne most a mobilod és valaki kétségbeesett hangon segítséget kérne? Ha azt kérné, ne tedd le a telefont, mert különben ő meghal?? És kiderül, hogy tényleg nem a szokásos közvélemény kutató, vagy az alapítványoknak pénzt kunyeráló vagy termékbemutatóra hívó hülye picsa van a vonal végén, hanem egy valóban veszélyben lévő valaki???

80%
.

1:az írás megint nagyon jó lett.  Amikor megláttam a képet egyből meg is örültem neki mivel emlékeztem, hogy a Fülkénél írtad, hogy ezt is újrázod.
2:Én meg úgy emlékszem rá, hogy ez még az a korszak volt amikor Jason még nem okozott nekem csalódást!
3:Bizony újra kéne nekem is néznem ezt a filmet de ez legalább megvan nem úgy mint a sajnos a fülke amit én tuti, hogy eredeti nyelven akarok megnézni mert sajna én anno szinkronosan néztem meg + akkor még Jack Bauerről meg a kalandjairól nem igazán tudtam!
4: Viszont a kérdésre válaszolva én esküszöm, hogy nem tudom mit csinálnék de az alábbi három természetes reakciók egyikét tuti:
-Ledermedés
-Meghátrálás, elfutás
-Megküzdés-> Ami esetünkben nem más lenne mint a segítség nyújtás.
5:Jöhetne még ilyen újrázások mert olyan jó olvasni ahogy összeveszed az emlékeidet az "újdonsült" erőnek nevezhető ismeretségednek!
6: Az én emlékeimben is egy egész jó kis film létezik. Ha megtalálom a dvd-t akkor elrakom a közelembe, hogy ne hogy elfelejtsem megnézni!

.

Mr. White írta:

Mobil

1:az írás megint nagyon jó lett.  Amikor megláttam a képet egyből meg is örültem neki mivel emlékeztem, hogy a Fülkénél írtad, hogy ezt is újrázod.

Köszi! Már múlt héten néztem, de csak most volt rá úgy időm, hogy összedobjak valamit: friss élményről jobb írni, de mikor behunytam a szemem és elmerültem a film emlékeiben, meglepetésemre tök jól visszajött a hangulata.

Idézet :

5:Jöhetne még ilyen újrázások mert olyan jó olvasni ahogy összeveszed az emlékeidet az "újdonsült" erőnek nevezhető ismeretségednek!

Ne haragudj, ezt most nem egészen értem... Sejteni vélem, de mégse...

R2-D2 írta:

Mr. White írta:

Mobil

5:Jöhetne még ilyen újrázások mert olyan jó olvasni ahogy összeveszed az emlékeidet az "újdonsült" erőnek nevezhető ismeretségednek!

Ne haragudj, ezt most nem egészen értem... Sejteni vélem, de mégse...

Azt akartam írni, hogy tetszik ahogy összehasonlítod az emlékeidet az újrázással jövő érzelmekkel

Mr. White írta:

Azt akartam írni, hogy tetszik ahogy összehasonlítod az emlékeidet az újrázással jövő érzelmekkel!

Értem. Igyekszem, köszi!

Lesz még: Maraton életre halálra, Flatliners, Legbelső félelem, Amistad, Harcosok szövetsége, Tigrisek földjén, Óvakodj a törpétől... úgyhogy csak figyeld.

R2-D2 írta:

Enemy

Az Enemy nem könnyű film. A Fogságbant is jegyző rendező, Dennis Villeneuve azt hiszem, ezúttal túl messzire ment: másfél órás agymenéséből hiányoznak azok az egyértelmű támpontok, amik a nézők útbaigazítását hivatottak segíteni egy film nézése közben. Mert az még hagyján, hogy a felütés képeit nem értjük (s később se nagyon értjük meg), de utána jó ideig inkább egy diavetítés a film, mint valód történettel rendelkező alkotás. Ezek után érünk el a fináléhoz, ami után viszont állunk, mint fasz a lakodalomban. Az égvilágon semmi támpontot nem kapunk, hogy mi miért is történt, s egyre inkább úgy érzem, nincs is mögötte valós koncepció.

Nekem olybá tűnik az egész, a rendező szándékosan csinált egy ilyen: "Nesze bazzeg, képzelj bele, amit akarsz!" finálét, mert tudja nagyon jól, hogy itt is működni fog, ami más filmeknél már bejött: miután senki nem érti a záróképet, ezt senki sem nagyon fogja beismerni, ezáltal a filmje valami különleges, mindenek felett álló spirituális hangulatot fog kapni… Magyarán: amit nem értek, azt kultstátuszba helyezem – egy film azonban ettől korántsem lesz jó.

70%

Spoiler:

Ahogy a South Parkban mondták: "Csak mert egy ötlet túlbonyolított, még nem biztos, hogy jó."

Nem írok külön az Enemyről, mert mint film, szinte semmit nem tudnék hozzátenni ahhoz, amit elmondtál, és nagyjából ugyanúgy is gondolom az egészet, ahogy te. És bejött, itt a kultstátusz, a kommentekben meg próbálnak utánamenni az eseményeknek, de mindenki hibádzik valamiben. Az sajnos nálam nem működik, hogy ami nem illik az elképzelésbe, azt félresöpörjük, esetleg elintézzük annyival, hogy "Na, ott álomképek vannak, így nem kell közük legyen az ébrenléthez és annak összefüggéseihez".

Pedig egyébként ez a történet lehetne tök egyszerű, a felszínen majdhogynem unalmasan banális, egy mindfuck Koldus és királyfi, ha nem kéne minimum az alábbi motívumokat egy rendszerbe (rendezett káoszba) kényszeríteni:

Spoiler:

Szeretem én az agyalós filmeket, de ennyi támpontot, főleg ilyen távol a központi száltól elég nehéz összefésülni... de ha már ezért készült, a puszta élményen túl, legyen, megpróbálok eljátszani a gondolattal, hogy mi miért történik.

Ha akarom, elfogadom a fenti link kommentjei között levő megfejtést, ha akarom, akkor ezt a változatot...



...ha akarom, akkor meg azt mondom, hogy:

Spoiler:

.
Egyetlen megoldás persze nincs, és talán nem is baj. Tippjeink lehetnek a miértekről, de ezúttal -utánaolvasva és végiggondolva- már önmagában az tetszik, hogy ebben a filmben tényleg mindennek jelentősége, szimbolikus jelentése van, még egy kulcs feliratának vagy a filmek címeinek is. Néha az is elég...
.

Niwrok írta:

Enemy

Nem írok külön az Enemyről...

Idézet :

És bejött, itt a kultstátusz, a kommentekben meg próbálnak utánamenni az eseményeknek, de mindenki hibádzik valamiben. Az sajnos nálam nem működik, hogy ami nem illik az elképzelésbe, azt félresöpörjük, esetleg elintézzük annyival, hogy "Na, ott álomképek vannak, így nem kell közük legyen az ébrenléthez és annak összefüggéseihez".

Igen, ezt már láttam/olvastam én is. Inkább nem mondok semmit...

Idézet :

Ha akarom, elfogadom a fenti link kommentjei között levő megfejtést, ha akarom, akkor ezt a változatot...

Ezt majd valamikor megnézem, kíváncsi vagyok rá. Köszi!

Idézet :

...ha akarom, akkor meg azt mondom, hogy:

Spoiler:

.
Egyetlen megoldás persze nincs, és talán nem is baj. Tippjeink lehetnek a miértekről, de ezúttal -utánaolvasva és végiggondolva- már önmagában az tetszik, hogy ebben a filmben tényleg mindennek jelentősége, szimbolikus jelentése van, még egy kulcs feliratának vagy a filmek címeinek is. Néha az is elég...[/spoiler]
.

Spoiler:

Probléma megoldva.

.





Vihar




Göndör, vörös hajú nő rohan egy alagútszerű valamiben. Első pillantásra ő is egy dauerolt hajú Scarlett Johanssonra hasonlít, aztán eszembe jut még róla szokott módon Liptai Claudia, no meg a legutóbbi hasonló dizájnú csaj, Rachelle Lefevre a Búra alattból… ennek a vörös ördögnek azonban van valami más kisugárzása is, volt egy pillanat, egy beállás, mikor azt hittem, a Croodék vörös hajú családtagját, Eepet látom… na de mindegy is. Csaj fut, találkozik egy másikkal, majd egy aknafedélen át menekül. Később elkapják valakik, szegényemet fel akarják gyújtani, de megérezve a benzingőzt – ez még egyszer lesz majd, úgyhogy fontos -, erőre kap és elintézi a pasikat, akik ütik-verik. Még szerencse, hogy a következő fogságba esésére megszárad a ruhája (cserélni nem cserél), mert a főzőüstben még jobban megéghetne….

Donny (DD) egy fiatal srác, aki totál antiszociálisnak tűnik. Legfőbb tevékenysége számítógépes játékok értékelése, no meg némi hokizás – miután kézzelfogható pinához nem jut, vélhetően életvitele és zárkózottsága miatt. Egyébként bármennyire is megdöbbentő DD figurája, úgy érzem, egyre több hasonló sorsú ember fog közöttünk éldegélni – látva a gyerekem környezetében a társas és közösségi kapcsolatok elsivárosodását, látva a digitális világ kapcsolatromboló hatását, hamarosan sok-sok otthon faszát verő DD lesz a világon. De ez most nem a fő problémám, a fő problémám az, hogy a vörös hajú nő – akinek a neve Ígéret (hogy miért, végig nem jöttem rá) – és DD egy abnormális szituációban találkoznak, a nő rábíz DD-re valamit, ami sötét titkokat rejt. A titkok megfejtéséhez pedig elsősorban DD emlékeire van szükség, így a film nagy része innentől azzal telik, hogy a fiú felidézett múltjában járunk, külső szemlélőként: ahogy a srác, mi is látjuk a múlt eseményeit, de nem átéljük azt…

Közben aztán van egy emo-s faszi – legalábbis olyan karikásak a szemei – aki az egész filmen át a vörös nőt kergeti. Oké, én is kergetném, de ez el akarja égetni, mint egy boszorkányt. Fogalmam sincs, ki ez a figura és igazából mit akar, mint ahogy tulajdonképp Ígéretről sincs semmi támpontom. Az egész mozi egy kibaszott drogos, szürreális látomás, amiben még arra is jut idő, hogy egy képregény lapjai elevenedjenek meg... Biztos van valahol egy támpont, egy kulcs, amit a megfelelő lyukba illesztve kitárul egy ajtó, kinyílik a magyarázatok nagy kincsesládája, de ez a kulcs, momentum qrva jól el van rejtve a moziban. Mint ahogy a zár is. Az égvilágon semmi, de semmi támpontot nem kapunk arról, hogy most épp hol is járunk: egy virtuális világban, DD elemezendő játékai között, esetleg egy képregény lapjaiban (kicsit Utolsó akcióhős módon), vagy egyszerűen egy sérült elme sötét bugyraiban. Vélhetően utóbbi: számomra az egész DD sérült lelkének pszichiátriai feldolgozásának tűnik, egyre mélyebbre ásva a saját múltjában végül is elérkezve egy olyan pontra, ahonnan a taplósága eredeztethető. Ez tűnik a legértelmesebb és legelfogadhatóbb magyarázatnak számomra – de még ekkor is millió olyan nyitott kérdés marad, ami simán keresztülhúzhatja elméletemet. Ekkor ugyan némi értelme van a vörös bigének meg az emós faszinak, de a képregényes résznek, égetésnek továbbra sincs. No meg azért nem ártana valami módon icipicit utalni arra, DD hogyan is került ebbe a katatón állapotba…

Nem lenne ez egy rossz film, ha amit mondani, mutatni akarna, azt közérthetőbben tenné. A tököm kezd tele lenni azzal, hogy elborult művészek agymenései, víziói közül hámozzam ki a lényeget. Ezért utáltam mindig is, a „Mit gondolt a költő” tézist irodalomból, számomra a filmnek ennél – és még jó néhány társánál - mindenképp érthetőbbnek kellene lennie. Legalább egy minimális útmutatást elvárnék, legalább az alapot, amire építhetem az elméletemet. Ez, így, ahogy tálalva vagyon borzasztóan zavaros és értelmezhetetlen, még jobban az, mint a legutóbbi Enemy… Ott csak a felütés és a zárókép zavart meg, itt gyakorlatilag az egész moziban értetlenül lestem a képernyőt. Azzal meg még nem is volt bajom, hogy rendesen keverednek benne a sci-fi, a horror, a dráma elemek, valahogy az egész képi világ remekül sikeredett. Kétségtelenül van hangulata, az elején inkább egy thriller-akció keverék, a felétől viszont, miután DD a múltjában bolyong, nagyon jó parás hangulat telepszik a képernyőre. A Silent Hill mellett a 28 nappal később kihalt Londonja jutott eszembe rögtön – ez pedig mégiscsak jó ajánlólevél lehetne.

Lehetne, ha a képek között létezne valami összekötő erő, mint mondjuk a népek feletti uralomra késztető erő a Gyűrűk urából, ami a kilenc gyűrűt köt össze. Itt ilyen nincs: képek, hangulatok értelmetlen és értelmezhetetlen egymásutánja, fájdalmas tudatlanság a mozi végéig – még akkor is, ha a feldolgozandó tragédia, DD tettei a múltban valóban kemény jelenetek. Pszichiáterek előnyben, tekintve viszont, hogy a mozi immár 9 éves és viszonylag kevesen ismerik, talán a kultstátusz ezúttal nem jut neki. Nem is érdemelné meg.

Mindezektől függetlenül, Niwrok, köszi az ajánlót. Nem bántam meg, hogy megnéztem, ismét láttam egy érdekes, nem hollywoodi mozit, aminek bizonyos képei, jelenetei eléggé maradandóak ahhoz, hogy emlékezzem rájuk.



60%



.

R2-D2 írta:

Vihar

Mindezektől függetlenül, Niwrok, köszi az ajánlót. Nem bántam meg, hogy megnéztem, ismét láttam egy érdekes, nem hollywoodi mozit, aminek bizonyos képei, jelenetei eléggé maradandóak ahhoz, hogy emlékezzem rájuk.

60%

Szívesen . Azt hiszem, az írásomban sem hallgattam el, hogy inkább egyes jeleneteiben jó, mint egészében, ami egy zavaros katyvasz .

Ahogy írtam, az én megoldásom az lenne, hogy kombinálom a "virtuális világot" a terápiával, nálam csak így lesz minimális értelme. Játéknak lennie kell, hiszen azt DD látja is, ahol felbukkan Ígéret az összetéveszthetetlen vörös hajával.

És hogy ki lenne Ígéret? Talán a felszabadulás ígérete, a lehetőség, hogy szembenézve a múltjával, a veszteségeivel és az általa okozott veszteségekkel is, tovább tudjon lépni. Az "emo-s faszi" meg jelentheti a könnyebb utat, a "minden maradjon szépen a régiben" nyugalmát, amikor nem kell, hogy fájjon a múlt.
.